4月7日，广受期待的漫改真人电影《攻壳机动队》上映了，然而票房、口碑均不尽人意。截止4月13日，《攻壳机动队》票房仅1.92亿，而14日上映的另一部好莱坞大片《速度与激情8》则成绩喜人，仅预售就超过3亿；口碑也极为普通，豆瓣评分6.6分，时光网评分6.9分——都只是刚刚及格的分数而已。

是这部电影拍的太差了吗？并不是这样。本片无论是动作场面还是视觉效果，都达到了好莱坞大成本电影的一贯水准；演员演技尚可，从寡姐到北野武老爷子，再到戛纳影后朱丽叶·比诺什，不说表演多超凡脱俗，但至少都各有亮色；故事也部分取材自堪称经典的押井守于1995年执导的《攻壳机动队》剧场版和2002年《攻壳机动队》的TV动画版。或许《攻壳机动队》真人版错就错在了“原作”太好之上了。

相比于好莱坞迪士尼低幼化、合家欢的定位，日本动画的视野更广，更加的成人化。日本动画的“成人向” 不仅仅是某些类型在感官刺激方面的“18禁”，更在于有些作品探讨的话题之深奥，有着明显的智力基准线——不是所有人都能看懂，比如《攻壳机动队》。

起底《攻壳机动队》：社会+哲学+政治三位一体

说起《攻壳机动队》，就要说一说什么才是《攻壳机动队》的原作了。在真人版《攻壳机动队》之前，冠以《攻壳机动队》之名的有：

1991年开始发售的《攻壳机动队》漫画（作者：士郎正宗）

1995年与2004年上映的《攻壳机动队》（导演：押井守）

2002年与2004年播映的TV动画（导演：神山健治）

2015年播映的TV动画《攻壳机动队 Arise》（导演：黄濑和哉）

这四个《攻壳机动队》系列均可以看作是同一世界观设定下的平行世界，每个系列中的人物性格、故事情节、故事氛围、主体思想都截然不同。

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士郎正宗的漫画作品奠定了整个系列作品的世界观。基础的义体、电子脑、公安九课、光学迷彩等概念均来自这部作品，整体风格较为轻松，被称为“社会的”《攻壳机动队》。

押井守的剧场版《攻壳机动队》则更加思辨，探索的是人类灵魂与肉身的关系。人的义体化程度越来越高，到什么程度人将不再是人？记忆都可以制造的时代，什么才是自己可以相信的东西？电子网络出现的“ghost”与人类“ghost”有怎样的关系？这些是押井守尝试思考的东西，剧场版整体风格严肃，被称为“哲学”的《攻壳机动队》。

神山健治的TV动画版《攻壳机动队》则是通过“公安九课”破案的过程，探索未来世界的面貌，犯罪方式的变化，老龄化少子化，难民问题，国家政体变化……氛围有张有弛，被称为“政治的”《攻壳机动队》。

一般情况下，这三个系列的《攻壳机动队》都可以看作是“原作”，而这部真人版《攻壳机动队》虽然有大量剧场版与TV版出现的人物和故事，部分镜头也有致敬嫌疑，但如此高程度的还原并不代表着真人版有着“原作”的魂。

真人版内容将剧场版的思辨内容浅显化，“草薙素子”这个不断探索自身存在，有一定符号意义的世界首个全身义体人，落地到一名日本少女身上，这完全框死了“草薙素子”探索自身的道路；

反派“久世英雄”的革命简单化，原本久世希望建立属于难民的乌托邦，引领难民走向上层的理想，成了真人版中的“久世”反抗自身命运的暴力行为。将两名原本复杂成熟的角色塑造的过于简单，其他角色更是仿佛走马观花般呈现，难怪粉丝不买账，非粉丝理解困难了。

“神级日本动漫”：好莱坞科幻大片的精神导师

日本动漫在过去曾经是一门小众文化，包括《攻壳机动队》在内，大量优质动漫作品并不为人所熟知，但这门小众文化也在过去的时间里影响极大。事实上，日本动画不仅拓展了动画这门艺术形式的边界，那些“神级动画”更是影响了好莱坞科幻电影的走向。

就拿《攻壳机动队》举例，有影评人认为《黑客帝国》才是《攻壳机动队》“灵魂上的真人版”，因为《黑客帝国》探讨了《攻壳机动队》想要探讨的问题。不止是《黑客帝国》，好莱坞电影中有不少电影的灵感都来自于日本动漫作品。

《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（拍《黑客帝国》时还是兄弟，后来一个变性成“姐弟”，现在两个变性成“姐妹”）是狂热的《攻壳机动队》粉，因此他们的这部作品中充斥着大量致敬元素。比如人机结合的方式，徒手停飞机等相似的动作镜头。就连片头都是极为相似的。更重要的是，《黑客帝国》与《攻壳机动队》有着相似的内核，思考的均是“灵魂”与“肉体”关系、真实和虚拟的问题，以及信息时代的“自我”存在问题。

《盗梦侦探》是今敏在2006年出品的动画电影，首次使用人类进入梦境来解决现实中的麻烦的创意。2010年出品的《盗梦空间》同样进入了梦境，并有几处明显致敬的镜头，虽然诺兰本人并未承认。

《EVA》（《新世界福音战士》）之后，人类操纵人形机器人对抗外星怪兽似乎成了一件常见的事，《环太平洋》就是一例，而且与《EVA》有着同样的“同步率”设定，就连打斗招式也颇有《EVA》遗风。

随着ACG产业的发展，动漫离主流越来越近，好莱坞电影人中不少都痴迷日本动画，日本动画同样在不断吸取好莱坞套路，或许将来电影人与动画人你中有我我中有你也说不定。

一本万利的文化输出：日本动漫冲出亚洲，走向世界

真人版《攻壳机动队》的确未达到观众的预期，但将动漫搬上电影的征程还在继续。

对于动漫改编电影的大国——日本而言，这是获得高票房最保险的方式之一。2016年，日本票房top10榜单中仅有两部真人电影，一部是由著名动画监督庵野秀明执导的《新哥斯拉》，一部是漫画改编电影《信长协奏曲》。

21世纪以来，被动画所统治的日本电影市场鲜少见到艺术片的身影，但总有漫改真人电影的一亩三分地。而且据日方爆料称，日本漫画的版权费用也较为低廉。在2017年，日本漫改真人又迎来一次小爆发，顶级IP《jojo的奇幻冒险》《钢之炼金术师》《银魂》《亚人》《齐木楠雄的灾难》《东京食尸鬼》都将推出真人电影版，据不完全统计，本年度的漫改真人电影将有20部以上。

而对中国来说，动漫改编真人也是成功的一条捷径。相对于已经瓜分殆尽的小说市场，国产漫画以及日本漫画有更多可开垦的资源，漫画版权价格也会略低。在如今这个全产业IP开发过程中，动漫IP也有其独特优势，就是改编游戏、开发周边更加便利。

《我叫白小飞》就是一例，在漫画、动画、游戏都大获成功之后，真人电影项目以及舞台剧话剧也摆上了日程。据报道，国内最大的几家漫画平台，腾讯动漫、有妖气、快看漫画在今年都将有漫改电影项目推进。另外，日本动漫IP也被国内电影公司看中，《秒速五厘米》即将由国内翻拍为真人电影。

《阿基拉》和《铳梦》

当好莱坞的商业套路被人看腻了以后，就会全世界搜集故事创意，类型丰富、逼格满满的日本动画就进入他们视野。除了这次的《攻壳机动队》，之前还有《明日边缘》《七龙珠》。除已拍摄完成的美版《死亡笔记》之外，已明确被好莱坞购入版权的漫画《阿基拉》和《铳梦》都是科幻题材，能够发挥好莱坞的优势。

作为动漫大国，日本动画早已冲出亚洲，走向世界。如今，乘着好莱坞电影工业的快车，更是在全世界范围内攻城略地。对于日本而言，这是“一本万利”的文化输出成果。这一切，对于中国这个“文化输出焦虑症”患者，或许会有一些启示吧。