要说这周院线最期待的电影，那婊姐首先推荐的一定是由日本著名硬科幻漫画改编、女神斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞科幻动作大片——《攻壳机动队》。

介绍到这里，或许会有女观众表示自己既没有看过原作漫画，也不了解所谓的硬科幻，担心这样贸然走进影院会不会看不懂？

所以，善解人意的大婊姐特别准备了一篇观影科普长评，看完这篇文章，五分钟帮你理解《攻壳》不是梦！

《攻壳机动队》

Ghost in the Shell

《攻壳机动队》的故事诞生于1989年，由日本漫画家士郎正宗创作的一部科幻成人向漫画。

在漫画设定中，士郎正宗幻想在不远的将来，全世界被庞大的信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被人造化。

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很多人的身体都有着与网络连接的端口（在脖子后面），身体纯粹成为了一个容纳人类灵魂的容器，也就是所谓的“义体人”。

但是，高度发达的科技和全球化背后所带来的是各种信息犯罪。于是，政府遂成立专门对抗网络科技犯罪的的秘密行动小组——公安九课，类似于秘密警察、反恐特警的存在。

那么什么才是“攻壳机动队”？

按照官方解释：装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队，这个解释虽然绕口，但大意就是说故事中的公安九课。

在原著漫画当中，外号“少佐”的女主角草薙素子带领着公安九课的队员们在一座类似于未来香港的城市里，展开了与犯罪、腐败、外交纷争和政治阴谋的斗争。

这部被誉为超越时代的漫画作品，因其复杂的故事和世界观设定，其中所夹杂诸多隐喻、政治、哲学、宗教观点等等让其在之后的很多年里收获了众多拥趸。

1995年，日本动画电影三巨头之一的押井守（另外两位是著名的宫崎骏和大友克洋）决定将这部漫画搬上了银幕，制作了剧场版《攻壳机动队》，并在其中赋予大量的关于未来社会和人工智能的思考，至今仍被不少拥趸奉为里程碑式的科幻经典，甚至启发了《黑客帝国》等一系列科幻电影的创作。

比如《黑客帝国》里著名的数字和符号组成的片头，便直接来源于《攻壳机动队》，二者的共同点，就是将世界完全的信息符号化。

押井守版《攻壳机动队》不仅受到了动漫迷的追捧，同时也将日本动画带入国际，并在之后衍生多部TV版。于是在2004年，押井守更亲自撰写剧本再次执导了剧场版第二部《无罪》。

这部续作更是成为日本动漫历史上第一部入围戛纳电影节的金棕榈奖提名作品，导演詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔伦蒂诺都对此片做出高度评价，《攻壳》系列在日本动画界的地位不言而喻。

而最新的这部好莱坞翻拍真人版《攻壳机动队》电影的剧情就是融合了押井守导演的两部《攻壳》剧场版的主线剧情之上，又加入了TV版的部分内容，重新组织成了一个新的剧情，同时充当了女主角少佐的英雄起源故事。

在真人版电影当中，少佐这个角色由当下好莱坞最当红的性感女神寡姐斯嘉丽·约翰逊饰演。

少佐是一个有着复杂过去的义体人，她的身体全部由机械组成，但是却依然保持着人类的大脑和灵魂。

她是公安九课组长荒卷大辅（北野武 饰）的最得力的手下，经常负责带领着一支阻止罪犯和黑客的精英小分队执行各式各样的任务。

某天，城市里突发机器人被黑客入侵成为“被控制的傀儡”而杀人的案件。

少佐和搭档巴特遂对案件展开调查，发现了幕后的真凶竟然是一名神秘的网络恐怖分子——久世，少佐将全身心注意力都集中在这个案子上。

查案期间，少佐的脑中不断会回想起还是人类时的回忆场景，虽然她都几乎没有什么记忆了。

但随着案件的深入，少佐很快意识到，找到久世，也许可以发掘关于自己曾经作为人类活着时的更多信息。

然而在幕后凶手的背后，更让人震惊的真相逐渐被揭开，所谓的“义体人”计划其实只不过是一场骗局。

有着被誉为“神作”的剧场版做故事基础，这部真人版的导演鲁伯特·桑德斯或许压根就没想过超越原作。他的目的或许只是努力讨好原著漫画的粉丝，并在此之外照顾到普通观众，尽可能的把剧情简化，让影片变成一部全年龄的科幻动作大片。

婊姐初看这部影片的时候觉得，以一部商业大片的标准来说，这部《攻壳机动队》算是合格线标准之上，起码在部分动作场景上保持了一部很高的娱乐性。

作为一部根据著名动漫的改编作品，影片的一大亮点首先是对于动画的还原和致敬。

比如在押井守的剧场版动画当中十分经典的“少佐跳楼”和“光学迷彩对战”片段在真人版电影里可以说是做到了神还原。

少佐跳楼

少佐身穿光学迷彩服对战

此外，电影华丽的特效场景也最大程度展现出剧场版动画里赛博朋克的未来质感。

所谓“赛博朋克”是来自于科幻小说当中的一个概念，常见元素有黑客、虚拟现实、人工智能、基因工程控制论与电脑生化、都市扩张与贫民窟、恐怖主义等等。

而赛博朋克在电影史上也影响哼广泛，比如影史上造价最高的默片《大都会》；克里斯·马克静态画面的黑白短片《堤》；还有赛博朋克的丰碑《银翼杀手》。

动画《攻壳》当中，导演押井守受到《银翼杀手》的影响，于是将整个故事背景设定在一座独特的赛博朋克城市——新港城里，据说灵感来自于香港与台北两座城市的结合，所以真人版电影中也主要在香港取景。

通过特效，导演完全还原了押井守所创造的高速发达而又极度冰冷的末日城市景观：鳞次栉比的高楼、阴暗逼仄的小巷、阴雨连绵的天气、霓虹炫彩的城市掠影，创造一个堪比视觉奇观的未来都市。

此外不可不提的是真人版沿用了押井守的剧场版当中的主题曲——《傀儡谣》。

这支带有古老和风元素的谣曲，由日本著名电影配乐大师川井宪次制作，模仿了一种宗教性唱法，诡魅震撼扑面而来！

歌词：若吾起舞时，丽人皆沉醉/若吾起舞时，皓月亦鸣音/神降合婚夜，破晓鸫鸟啼

歌词：若吾起舞时，丽人皆沉醉/若吾起舞时，皓月亦鸣音/神降合婚夜，破晓鸫鸟啼

当然，和很多观众一样，吸引婊姐走进电影院的最大理由还是来自于影片的主演寡姐的个人魅力。

这部电影也确实堪称“寡姐的个人秀”，她饰演的少佐睿智果敢，有着超强的领导能力，尤其是格斗能力超强，所以在电影中寡姐的动作戏也是一大看点。

加上斯嘉丽本人有了之前饰演“黑寡妇”和《超体》当中的经验，所以对于少佐这一角色的诠释可谓是信手拈来。

当然，也许对于普通观众来说，好莱坞的这次翻拍能够做到差强人意，毕竟经过好莱坞的流水线作业之后，剧本也许没有太大硬伤，特效场景华丽，但却也彻彻底底的将押井守的神作拉下了神坛，变成了一部通俗的爆米花大片。

对于婊姐这样一个自诩押井守的迷妹和剧场版的死忠粉来说，这部真人版的最大问题是依然是好莱坞在改编游戏动漫类作品的时候的通病：

编剧出于受众群体的考量而对剧情所做删减，几乎让原作的内核完全丢失，也削弱了作品的深度。

《攻壳》系列之所以成为神作，不仅仅在于作品本身的优秀品质。成为神作，一定要领先时代成为榜样。

押井守在95版《攻壳》剧场版提出的核心问题是：

这个英文标题里的Ghost，所谓的人类灵魂，到底是什么？

这个英文标题里的Ghost，所谓的人类灵魂，到底是什么？

当人类可以随意更换躯体，眼睛，大脑，感知神经，甚至记忆都可以电子化，但人最关键的部分，Ghost（灵魂）对人类来说依然是谜团。

所以就有了“Ghost in the Shell”（灵魂入壳）的设定，这也是漫画英文名的来历，真人版电影也沿用了这个片名。

导演押井守在两部剧场版里不断追问当人工智能与人类本身的之间的共生关系，并不断探究生命与死亡的本质，进而探讨自己的一套哲学。

在95剧场版里，少佐说了这样一段话：

无论我们这样的义体人能力有多强，如果同一系统中各部分反应都一样，那便是这个系统的致命缺陷。无论个体还是集体，过于单一化只会走向毁灭。

无论我们这样的义体人能力有多强，如果同一系统中各部分反应都一样，那便是这个系统的致命缺陷。无论个体还是集体，过于单一化只会走向毁灭。

“人工智能”和“思辨主义”是《攻壳机动队》的最值得大说特说的内容。但可惜的是，好莱坞毕竟不是押井守，他们搞不懂东方人的形而上的哲学观。

或许对导演来说，如何利用斯嘉丽女神那姣好的面容和那一身紧身服包裹下的美好曲线，吸引观众走进影院才是首先要考虑的事情。

最后，作为一个原作粉丝，婊姐给这部真人版打分两星半，但是假若没看过剧场版的观众，婊姐觉得评分还可以高一些，有寡姐卖力出演的仍然是一部值得推荐的电影。

如果想要了解原作到底有多么伟大，可以去抽时间补押井守的两部剧场版了。

晚安~

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