文丨阿猿 来源丨小鲜电影（ID：xiaoxianmovie）

我一直很好奇为什么总有人热衷于翻拍经典影片，特别是那些经典到被“封神”的作品。

这无疑是给自己出了个难题。因为翻拍总逃脱不了“被比较”的命运，而你的对手是无数人心中的“神作”。

1995年，押井守执导的《攻壳机动队》有多神呢？在日本国内，《攻壳机动队》以成人化的议题、深刻的哲学思辨和惊人的艺术水准，引领了90年代后期日本动画产业的崛起。

在国际上，《攻壳机动队》上承《银翼杀手》，下启《黑客帝国》，对好莱坞科幻电影发展有着划时代的意义。

95版《攻壳机动队》片头

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《黑客帝国》片头明显的致敬元素

听起来很牛逼，但要了解《攻壳机动队》也没有多复杂。在深扒之前，我们先了解几点常识：

①

攻ké 还是攻qiào？

别争了，这个问题@派拉蒙影业已经给出了回答。在官方预告片的末尾，特！别！注！音！告诉中国观众，片名是《攻qiào机动队》▼

有没有很惊喜？

②

片名到底是什么意思？

“攻壳机动队”就是影片中“公安9课”的通俗叫法，而“公安X课”可以按“公安X部门”来理解。

在高度网络化的未来世界，人类利用电子义体来改造自己。恐怖主义也随之变得高科技化，能够通过入侵义体控制他人。公安9课就是为打击这种高科技犯罪而存在的秘密警察组织。

公安9课队员出街

③

寡姐扮演的少佐到底是人还是机器？

《攻壳机动队》女主素子（片中改名为“米拉”）是个义体化程度高达99%的人工智能，她全身上下都是义体，除了大脑和脊髓属于人类。

素子是公安9课的核心人物，军阶少校，按照日语称谓被称“少佐”。

个人感觉，即使从没接触过“攻壳”系列的观众，也完全不用担心“看不看得懂”的问题。首先，影片对原著的世界观和故事背景，在片头就做了简明交代。

其次，你要知道导演和编剧已经很努力地把一部高深晦涩的哲学故事，拍成正义战胜邪恶、英雄拯救世界的主流脑残神话了。

▼▼▼

①

主角设定的改动

在真人版电影中，斯嘉丽·约翰逊饰演的少佐已经不叫素子，改叫米拉。毕竟演员选用了白人，给角色换个欧美人的名字这ok。

但要命的是，编剧给她弄了个【青春期少女中二症发作离家出走却被无良科学家抓走做实验成为政府秘密部门人工智能武器】的“苦情”身世。

说好的《攻壳机动队》，一秒变成《失忆少女寻亲记》。

说实话这人设毁得还挺复杂的。

原著中的少佐性格是理性、刚毅、果断，虽然她时常陷入困惑，思考一些“我是谁我从哪儿来我到哪儿去”之类的问题，但绝不像电影中的“失足少女”这么感性、脆弱、充满“人味儿”。

②

反派设定的改动

在动画中，反派“傀儡师”是个演化出自我意识的AI程序。它认为自己作为诞生于信息洪流的生命，是位于人类之上的新物种。

傀儡师是个酷炫狂拽到让你怀疑自我的角色。

95年动画版截图

而电影中的反派，一个是拿活人做实验的“黑心老板”，人工智能公司的总裁；一个是寻求复仇的实验失败品。

动机单纯、逻辑中二，都是超级英雄片中最常见的那种炮灰反派。

③

故事情节的改动

在95版动画中，素子在追逐“傀儡师”的过程中不断产生“我是谁？生命由什么定义？什么构成了自我？我如何证明我的记忆真的属于我？如果我能够进入他人的意识与记忆，我还是我吗？……”这样层层递进的问题，故事情节的展开是为哲学讨论铺路。

95年动画版截图

故事中没有绝对的正义与邪恶，只有不同的选择、相悖的意志。

而真人版电影讲了个什么故事呢：在未来世界，义体人少佐执行任务时发现了自己身世之谜，在寻找真实身份的过程中，她又发现了恐怖组织的惊天秘密。少佐与之作战，正义战胜邪恶。

一句话概括：大路货科幻片标配剧情。

虽然导演已经拼死拼活把《攻壳机动队》的深刻内涵，毁灭到可以吃着爆米花看完的程度。但客观地说，这部真人电影也绝非全无亮点。

比如斯嘉丽·约翰逊。

这个女人能把任何服装穿出制服诱惑▼

《超体》剧照

预告片里看到设计师将性感贴身的热光学迷彩做成了秋衣秋裤，我的内心是崩溃的。

但看到她站在楼顶扯掉风衣露出秋衣纵身一跃消失于灯光的镜头，我还是默无声息地原地弯成了蚊香盘。

比如说北野武。

谁也不知道北野武为什么会来演一把课长苍卷大辅。

他在片中的存在可以说很尬了，但是尬到一定程度就变成了霸气。

在影片里，公安9课的全组人员互相交流都说英语，但是北野武强行要说日语。而大家竟然也都装作能够听懂的样子。这真的很神奇。

毕竟讲话的是北野武，谁敢说自己听不懂呢！

有点怕怕的。

比如高度还原的动画版经典场景。

片头义体化的过程、垃圾车的追逐场面，少佐标志性的高空坠落、水池巷战、手撕战车等等，看到这些经典镜头时，一边想给导演一个大大的泳抱并大叫一声“你懂我！！！”

电影剧照

95年动画版截图

电影剧照

95年动画版截图

电影剧照

04年动画版截图

一边又觉得导演大大似乎在用绳命演示“我们坚决只学皮毛不走心。”

当然，还有炫目至极的视效。

属于《攻壳》的未来世界充满了五彩斑斓的科幻感。

影片中狭窄拥挤的港式建筑群充斥着虚拟影像和霓虹灯光。而你就像嗑了药一样被吸着坠入到眼花缭乱中去。

说到这里，也许你也发现了一个尴尬的事实：这部影片中所有值得称道的地方，都是对原动画的“拿来主义”；而所有带有原创性质的改编，都是能把死人气活的败笔。

最让人不可接受的是，即使你把原动画中每一个经典镜头都原样复刻了，拍出的这个大路货也和《攻壳机动队》没有半毛钱关系，充其量是部高成本cosplay。

纵观好莱坞翻拍的日漫大片，几乎没有不辣眼的。最著名的莫过于《七龙珠》和《拳皇》▼

看海报就能感到画风之惨烈。

不少人觉得，好莱坞翻拍日漫之所以屡战屡败，大多是因为对原著不理解、不尊重。

比如将《攻壳机动队》中的素子塑造成为正义而战的英雄，就是典型的落入美式英雄主义的思维定式，脱离原著。

但好的翻拍作品一定是忠于原著的吗？拿《攻壳机动队》本身的例子就足以打脸。

95年动画版《攻壳机动队》的导演押井守，可是著名的“原著粉碎机”。据说漫画作者士郎正宗在看到押井守的改编剧本时，内心是崩溃的。

押井守不仅大幅修改了故事情节，而且动画中那些经过20多年依然被人反复称道的哲学思考，也基本全是他擅自加入的私货。

95年动画版截图

为什么这会儿没人指责他“不忠于原著”？因为他的改编极大地丰富了原作内涵，使作品触及到了原来没有的深度。

简单地说，他拍得更牛逼。

所以，真正有意义的翻拍无异于两种，一是“我更牛逼”；一是“我能创新”（比如对原著的本土化改编，等等）。

可惜这部真人版电影一项也没有占到。它唯一的意义，就是让更多人知道了日本曾经有部很牛逼的动画，叫《攻壳机动队》。

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