我身边的同学经常问：

　　

　　

　　“画的真谛是什么？”

　　

　　

　　“什么样的艺术作品是牛逼的？”

　　

　　

　　“当代艺术的意义是什么？”

　　

　　

　　这.

　　

　　

　　对于以上问题，大发不懂也不想懂，大发也不敢胡说八道。人生大事还是要留给自己去琢磨。今天，大发想讨论一下如何切实找到一个“真正的问题”。

　　

　　

　　为什么以上问题不是“真题”？因为以上问题没有统一的标准答案，不可能形成一篇能让所有人信服的论文。一个好的话题应该是能让尽可能多的人受益，服务于整个学术圈的话题。换句话说，你的文章能帮助的人越多，你的文章价值就越大。

　　

　　

　　一般来说，人文社会科学会采用定量和定性的分析方法，但一般来说，这不适用于艺术领域，因为艺术的特点是“反定量，反定义”.

　　

　　

　　因此，艺术研究往往缺乏学术合理性。虽然具有很强的实践色彩，但并不意味着论文的写作一定要依靠硕士的“实践经验”。

　　

　　

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　　与其他学科相比，艺术的研究方法确实有限。很多时候，它就像是一个冗长的文字叙述，似乎无关紧要。但是，我们也应该看到，它的优势在于研究范围广。但是，凡是涉及精神生活的地方(从手绘到影视、网络游戏，从考古文明到人类历史，从民间艺术习俗到城市流行)，基本都可以涉足。至于能不能深入挖掘，充分讨论这些话题，那是。

　　

　　

　　

　　

　　

　　接下来，总结五种类型的主题供大家参考。

　　

　　

　　（注：这里所举例的论文题目均不存在相应文章，仅供大家学习参考）

　　

　　

　　【第一种：个人体会型】

　　

　　

　　不引用其他理论或依据，直接表达自己在艺术创作上的经历、对艺术品的感受、在艺术现场(艺术展)的体验，或者对行业内的一些现状、某些风气发表自己的看法。

　　

　　

　　方法：直接表达自己的感受。

　　

　　

　　条件：必须有亲身经历，有真情实感，有文字。

　　

　　

　　如果你是论文写作的新手，这类论文的题目通常是。

　　

　　

　　《关于XXXX的一点思考》

　　

　　

　　《XXXX之我见》

　　

　　

　　《XXXX带个我们的启示》

　　

　　

　　事实上，大发还是建议删除“的闲言闲语.思考“和”.我的意见”，而且最好直接进入核心内容。

　　

　　

　　如果你是小有名气，标题可以稍微硬一点，比如。

　　

　　

　　《〈富春山居图〉与我的艺术创作》

　　

　　

　　003010-将“我”替换为“儿童艺术教育”。

　　

　　

　　这种论文是许多艺术院校教师为学生论文选题的方式。需要注意的是，虽然足以应付期末作业和年度论文，但这类论文很容易遇到“瓶颈”——如果毕业论文或期刊论文也要用这类论文来完成答辩或发表，恐怕难度会更大。因为这种写作方法容易把论文困在“个人主义”里，很难被学术界认可。除非你长期沉浸在这个行业，有一定的知名度，否则你的观点既独特又有参考价值。

　　

　　

　　总结：虽然这种纸很难写颜色，容易碰“天花板”，但最容易上手.

　　

　　

　　，可以避免理论上的缺点，适合初学者或者时间不多的人写作。需要注意的是，如果你不是大人物，就不要指望在高水平的期刊上发表。

　　

　　

　　推荐索引：

　　

　　

　　[类型2:经验型]

　　

　　

　　证明某个假设，某个结论，某个事实。

　　

　　

　　这个假设的对象可以是现实中的一件事，可以是古籍中的一个结论，也可以是社会中一个看不见的观念。所以，你能去考证的不一定是物体，也可能是文字和符号，或者是一些社会现象背后隐藏的本质。

　　

　　

　　实证型论文是艺术史领域中很常见的论文类型,写这种论文的最大特点是考证.

　　

　　

　　方法：文献分析(版本、书目、文献考证,等)。)、金石学、田野调查(考古)等。

　　

　　

　　研究条件：必须掌握一手素材。

　　

　　

　　尽可能避免使用二手甚至三手货。什么是一手素材?一手素材是你研究对象周围最原始的材料，没有被别人讨论或改变过。

　　

　　

　　此类论文的题目一般为《马蒂斯绘画对儿童美术教育的启示》 《XXXX考析》 《XXXX考辨》，如。

　　

　　

　　003010-以物为物。

　　

　　

　　003010-以文本为对象。

　　

　　

　　003010-以社会活动为对象。

　　

　　

　　003010-以概念本身为对象。

　　

　　

　　还有一个很常见的实证论文，就是“艺术家个案调查法”。要收集的信息包括：

　　

/p>

　　

出生年月，什么家庭背景；

　　

个人简历，上什么学，有什么兴趣；

　　

几时进入艺术行业，是否转行；

　　

何时何地偶遇贵人，贵人什么身份；

　　

何时大红大紫，什么事件；

　　

何时又转变风格，背后因素；

　　

……

　　

通过对信息详实、完整的采集，最后就像写人物传记一样，把艺术家的人生故事说得有理有据，跌宕起伏。

　　

这种写作方式也可纳入实证型论文，因为需要对杂多的资料进行真伪考证，像这种时间、人物、地点、事件的确认，都是不容有错的。考证完材料之后还有一道工序，就是把材料串联起来讲故事，这里作者享有一定的选择权，可以挑最重要的、最精彩的部分讲。“History”不就是“His

　　

story”吗？

　　

这类论文标题一般都会亮明艺术家（作为个案）的大名如

　　

《伦勃朗艺术生涯的起伏》：伦勃朗

　　

《通往乡间的小道――安德鲁怀斯》：安德鲁怀斯

　　

《溯源寻道――记丰子恺日本留学》：丰子恺

　　

总结：实证型论文的可行性非常高，但是要掌握到一手素材难度颇大。如果你身边就有可以利用的一手素材，那么这种选题是非常坚实、稳妥的。

　　

推荐指数：★★★★☆

　　

【第三种：思辨型】

　　

思辨型也就是纯思考型的文章，一在理解贯通，二在锁定问题，三在提出独到见解，四在结合中国语境，重在研究理论基础问题。

　　

理论模型：诸多美学家、思想家的学说（大哲不一一列举）。

　　

研究条件：要求语言能力敏锐，爱思考，会看理论原典（原文是什么语就看什么语，实在看不了德语、法语，至少看英语），千万 不能只看中文翻译。

　　

至少对一位思想家的学说有深刻见解。

　　

这类论文的标题必须落实在某一概念、人物、读本、事件等具体的参照物上，否则题目就会滑空，沦为空转，题目举例如下：

　　

《文艺批评视域中 鲍姆嘉通美学 的缺陷》

　　

《法兰克福学派的 “灵韵” 再现――读本雅明 〈机械复制时代的艺术作品〉 》

　　

《再议 梵高的“农鞋” 兼及海德格尔、夏皮罗与德里达 之争 》

　　

这类论文是在整个学术圈中“行业黑话”最集中的地带。不认识的字眼随处可见，可能又是某某哲学家制造出来的“新词”（黑话）。黑话大师雅克德里达常常使用别人都看不懂的术语，像是什么“economimesis”，我都不知道怎么翻译；有的“黑话”还十分隐蔽，比如康德的“目的”（Finalis）联结和统领着自然神学和伦理神学，但完全不是我们在生活中所理解的意思。所以这类选题的门槛很高，没有至少两年的理论训练不要轻易碰这类选题。

　　

思辨型论文以哲学领域为代表，当然也不仅仅囿于哲学，有些艺术史学家、艺术批评家也谈过思辨类的问题，比方说贡布里希就曾援引卡尔波普尔的理论去批判黑格尔，但核心争论部分仍然与哲学命题有关。

　　

总结：理论功底必须非常扎实，可能要经过长期枯燥的理论训练，初学者在论文写作中常常“卡壳”，会耗费大量的时间。这类写法 门槛普遍很高

　　

，纯思辨型论文往往都会发在核心期刊上（核刊注重学理性），反而 普通期刊还不收

　　

这种类型的论文，因为普刊比较贴近生活，而纯思辨型论文容易让人看不懂内容，会降低普通读者对刊物的好感度。这类论文的优势在于一切推理都在脑海中演绎完成，在现实中基本不用花什么资金。写熟练之后，可以运用各种理论相互套（门槛极高），论文产出效率较高。

　　

推荐指数：★★★☆☆

　　

【第四种：实证与思辨复合型】

　　

实证与思辨，二者一主一辅。这种类型的论文是出版率极高的论文，也是最喜闻乐见的论文类型。但是这类文章也最容易落入俗套，如果作者能在“实证”或“思辨”二者中的一种做到胸有成竹，并把自己所擅长的放在研究主体部分，那么论文出彩的可能性才会比较高。

　　

研究方法：找到实证与思辨相匹配的抓手，分配主次关系。

　　

研究条件：能较好的运用好一种方法，再将多种方法有机结合。

　　

这类论文的标题往往呈现出两个以上的核心词，能有一主一辅的逻辑层次，主要部分仍然是研究的核心主体，而辅助部分的作用在于提供一个新的观看窗口，如

　　

《YYYY视角下的XXXX研究》：

　　

“YYYY视角下”为辅，“XXXX研究”为主；

　　

《XXXX研究――从YYYY说起》：

　　

“XXXX研究”为主，“从YYYY说起”为辅；

　　

《YY与XX》：

　　

一般情况下，前者“YY”为小为辅，后者“XX”为大为主，

　　

但也不一定都是这样，需要根据实际情况来分析。

　　

以下举例，实证性内容标蓝，思辨性内容标红

　　

样板1：艺术社会学（美术史学+社会学）

　　

从一类艺术作品，或从一种艺术运动看到其背后广袤的社会背景，如

　　

《维米尔画中的地球仪与大航海时代》

　　

《波洛克绘画――“二战”后美国自由主义的符号》

　　

样板2：艺术互文性研究（文本考证+诠释学 \艺术符号学 \ 图像学）

　　

[注：互文性（Intertextuality），text为泛指文本，可泛指讲话、艺术作品和事件]

　　

用文本本身来解读本文，也可用一个文本来诠释另一个文本，以此相互印证，如

　　

《〈步辇图〉及其题跋互文性研究》

　　

《从海德格尔生态美学看宫崎骏〈幽灵公主〉》

　　

样板3：艺术传播学（艺术史学+艺术符号学+传播学）

　　

艺术品作为符号，讨论人与人，或人与社会之间交流信息符号的运行机制，如

　　

《法兰克福学派“文化工业”理论视角下的偶像泡沫》

　　

《流行文化与网络媒体的崛起――从安迪沃霍尔的“波普艺术”谈起》

　　

总结：只要能服务于你想表达的观点，研究方法可以根据你的选题目标调整，是容错率、开放度、有效性很高的一种写作思路，但鉴于多种研究思路复合使用，提醒大家弄清楚各种理论视角的不同功能，就像用什么工具干什么活儿，不要用榔头拿来当订书机用。

　　

推荐指数：★★★★★

　　

【第五种：特殊路径型】

　　

特殊路径型论文一般同学难于学习模仿，需结合特殊（人脉）资源、特殊方法。

　　

（一） 回忆、作口述、采访

　　

参与某重大历史事件（包括思潮运动、名人讲学、大事件若干周年的回顾，等等）的回忆录，还原当时的重要线索；或者是你给其中见证者作口述、采访，追问重要信息和线索。

　　

这类选题如

　　

《回忆“决澜社”》

　　

《采访：大卫霍克尼谈艺术与技术》

　　

《城市文明语境下彝族史诗〈勒俄特依〉的格式化》

　　

（二） 冷门绝学

　　

例如祖辈做陶瓷\ 造纸 \

　　

木雕，有专门的手艺功夫。宣纸的制作工艺在业界素有“永不泄密”的称号。还有在部分（少数民族）地区，传统手艺正在失传，但我们难以接近到这类手艺人。

　　

《宣纸碱制法研究》

　　

《沂蒙泥塑民间工艺研究》

　　

（三） 结合数学模型

　　

艺术学从属于人文学科领域，一般对“数理化”具有排他性限制，但如果方法运用得当，也可以结合数学模型。需要注意的是，跨学科研究有两点比较难：其一，难以取得老师的建议；其二，难找对口的期刊发表。

　　

《基于遗传算法的插画图形研究》

　　

《特征要素、画廊反馈与美术馆评论对艺术品成交价格的影响分析――基于Hedonic模型对徐悲鸿作品拍卖价的研究》

　　

《基于贝叶斯算法为人面鱼纹彩赋值》

　　

总结：特殊研究路径的入口极窄，一般同学不适用。

　　

推荐指数：★★☆☆☆

　　

说了这么多选题思路，大发再来谈谈几种不好的选题类型。

　　

【第一种：选题太浅白】

　　

论文是给专业人士看的专业性文章，不要质疑读者不懂专业领域内的基本常识；论文也不是推广文、科普文，要尽量避免百度百科式的平铺介绍，这种像是在给门外汉普及知识。

　　

错误示范：

　　

《莫奈简介》

　　

《用脸部结构画素描》

　　

《调色盘的使用方法》

　　

解决平铺介绍的办法，就是可以用“提问题”的思路去驱动写作思路的推进，而写作的推进就是对所提出的问题不断深入的解答。比如你提出一个问题：“印象派为什么是对学院派的叛逆？”

　　

那么你就可以形成题目《浅谈印象派对于19世纪学院派绘画的革命》。不过，大发并不太建议大家把标题都写成《试论XXXX》《XXXX浅析》《略说XXXX》，这种口吻容易给期刊的编辑留下一作者底气不足的印象。

　　

那么对于有一定写作经验的作者而言，他们会在内容具备一定思考沉淀的基础上，用《管窥XXXX》《XXXX刍议》《XXXX探颐》这类标题来表明自己谦虚、谨慎的学术态度，尽管这类标题也差不多是“浅谈……”的意思，但这种措辞会给编辑留下较好的印象。

　　

【第二种：选题过大】

　　

避免大而空泛。要考虑到文章篇幅的容量有限，选题太大就容易陷入空洞。

　　

错误示范：

　　

《中国画与油画比较》

　　

《艺术与道德的关系》

　　

《论中华文艺精髓：从嵇康到黄宾虹》

　　

【第三种：主干不明，层级错乱】

　　

选题力争精确，突出重点，避免歧义。

　　

错误示范：

　　

《论潘天寿、吴冠中与莫兰迪》

　　

《印象派大气的戏剧――后印象派的主体性觉醒》

　　

《人美版初中美术教材课程类型分析――以美术教育为例》

　　

请注意，有些研究方法在深度论述时，相互之间会产生矛盾。实际上，

　　

一个研究者只需要掌握一到二种具体的选题思路就足够了，最重要的是坚持自己的定位钻研下去。 切忌将自己的研究“摊子”铺得过大，撰写论文要记住：

　　

广阔即虚无，深刻即广袤。

　　

要争取把整篇文章的论述聚力到像一颗子弹那么小，发射出去，打穿所有铠甲。

　　

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