国产青春电影《五个扑水的少年》在遭遇上映延期后，又面临国庆档期大制作雄霸市场的压力，即使如此，该片依然以较高的完成度获得了一定的票房和口碑。作为一部改编片，主创在保留原作情节框架和人物的总体基调的基础上，进行了本土化再创作，在一众宏大家国叙事作品中间展现出一种独特且轻盈的影调，也再次引发关于国产青春片创作路径的思考。

　　近几年，国产翻拍的青春电影颇有井喷之势，且很多是日韩改编作品，如《小小的愿望》《在世界中心呼唤爱》《阳光姐妹淘》《你的婚礼》等青春片均是如此。但这些作品在改编过程中，普遍缺乏文本创新和文化创新，对青春生活的表现往往沿袭刻板印象，存在表面化和割裂感的问题。

　　宋灏霖导演的电影《五个扑水的少年》改编自日本同名电影，与上述作品相比，它显示出质量的提升和类型的新变。原版《五个扑水的少年》依托于日本漫画的文化语境，导演矢口史靖以柔和的光线、戏剧化的桥段、荒诞活泼的笔触展现了日本典型的“燃式青春”。比起原版偏“中二”的气质，中国版的《五个扑水的少年》首先在人物塑造上进行了本土化改造。爱幻想又迟钝的铃木变身为平淡无奇的张伟，他虽然在传统的“打击教育”下表现出唯唯诺诺的一面，却充满着少年独有的韧性；玩摇滚的爆炸头对应的是忧郁的体育生高飞，他虽有不良少年的外表却很讲义气；性格柔弱的早乙女圣被改写成了社交达人王子；舞蹈男太田则变成风趣的话唠曲小东；有着日式“中二”气质的教练被改写成不靠谱的失意中年男人，增添了现实生活的意味。无论是人物造型，还是言谈举止，原版中的角色更偏喜剧色彩，而中国版更贴近现实生活，在处理手法上也比较平实，更符合中国当下的审美预期。不过，这也在一定程度上削弱了人物鲜明的个性色彩。

　　无论是叙事视点还是叙事风格，中国版的《五个扑水的少年》在改编上都作出了本土化的努力。原版没有单一的叙事视点，展示的是每一个角色的成长轨迹。中国版则以张伟的自述展开，以他的心理变化轨迹为落脚点。作为队长，张伟无疑是团队核心，他为队友受伤而号啕大哭，队友也会陪着动作迟钝的他一直练习。与队友朝夕相处刻苦训练，让张伟完成性格的蜕变。观众也跟从张伟的视角，观察他的家庭环境，理解两代人之间的矛盾；跟随他的情感脉络，捕捉青少年之间的情感涌动。影片聚焦的是张伟这样一个普通少年的高光时刻，没有轻浮的传奇爱情，也没有残酷青春的灰暗底色，取而代之的是平凡少年的青春反叛和对自我认知的突破。此外，与原版强调独特个体相比，中国版更强调少年群体的凝聚力。

　　同时中国版利用背景转换的方式，对原版的社会情境进行了现实化倾向的改编。在原版影片里，家庭是缺席的，青少年的成长表现为他们对青春的自我定义。中国版则将家庭元素推至前景，学校乃至整个社会机构被放置到叙事的背景板中。中囯版还打破了原版的年龄边界，把对青少年生活的关注延伸至成人世界。影片中无论是教练、主任，还是父母，都代表着成人世界的威严，表现了中国青少年与家长紧密的共生关系。如果说原版里的青少年具有更高的自主性，中国版的青少年面对的则是成人世界的引导和干预。

　　中国版《五个扑水的少年》叙事风格的本土化则表现为从浪漫到现实的色调的转变。在原版电影中，无论是在游泳池里捞鱼、爆炸头顶着燃烧的火焰，还是给海豚做人工呼吸，都更具浪漫色彩，怪诞的行为与人物形象自洽，形成独特的风格化。中国版在改编过程中注入了更多现实因素，无论是升学压力还是家庭关系，都成为青少年成长过程中必须面对的问题。在视听语言上，有别于原版梦幻般的暖色调，中国版以冷色调为主，出现了大量的蓝天镜头、水下镜头和运动摄影。相比于原版的情绪外放，中国版在人物情绪的处理上更加克制，更多是借视听技巧展现出人物的情绪。比如张伟跳蹦床的场面，他内心的自我怀疑和对外部权威的反抗都在这段镜头中得到表达。剪辑的节奏和恰当的停顿也使影片获得一种难得的轻快感。

　　不同于日本的校园青春物语，也不同于美式的歌舞青春喜剧，新世纪中国青春片常常背负沉重的现实话题，与校园成长经验、原生家庭、高考等关键词勾连在一起。“青春”母题在中国电影市场中逐渐被提炼成一系列基本要素，成为类型化制作的配方。特别是近年《狗十三》《少年的你》《嘉年华》 《悲伤逆流成河》《过春天》等作品，都侧重讲述“残酷青春”，融合了家庭、犯罪、黑色等类型元素，显示出中国青春电影书写的一个代表性趋势。《五个扑水的少年》虽涉及体育、动作等类型元素，也展现少年对规则和权威的反叛，比如哪吒玩偶象征着青少年对父权的反抗，影片结尾自发性地表演体现出与体制的博弈，但这部影片跳出了“残酷青春”的窠臼，把青少年从向外的反抗转移到了向内的自我提升，充满激情、热血的不懈追求，消解了青春的“残酷”，构建出另一种“燃系青春”。

　　同时，新媒介的加入也改变了叙事语境，对青春片的渗透越来越广泛深入。《五个扑水的少年》里融入手机、家长群、抖音等新兴元素，以媒介化的呈现方式，将新媒体、网络空间等纳入到叙事当中。网络涌入青少年的情感空间，对应着当下年轻人的生命状态，拓宽了个体的生命经验。相应的，青春片也以青少年的视角辐射社会和时代，而新媒介叙事构成青春电影的新景观，显示出青春书写的新样貌。

　　《五个扑水的少年》告别了以往的“残酷青春”套路，除去青少年的悸动与迷惘，青春不再是空洞的伤痛，而是展现一代人真实的悲欢。这部影片表明国产青春片在类型上更加多元开放，对“青春”母题的书写更走心、更深入，更贴近中国青少年的成长。也许这才是青春片该有的样子。

　　作者：许佳丽

来源： 《中国艺术报》