引子：“其实生就是死，死反而比活着遭罪要好。”

电影《一九四二》是冯小刚导演的以1942年河南遭受严重大饥荒为背景的现实主义题材电影。影片向观众反映了那个处于战争年代下，河南群众逃荒过程中“狗吃人”、“人吃人”的悲惨现象。1942年春全省未见半滴雨水的河南使得成片的谷物干涸、枯萎，大旱之后又紧紧跟而随而来的还有蝗虫灾害，蝗虫所到之处的农作物都被一扫而光。而此时的河南也正成为东北沦陷后中国军队与日军作战的主战场，所谓的天灾人祸便是在这早已千疮百孔的中原大地上演着。

影片在2012年上映后并没有获得大众好评，但不可否认的是这部电影是导演倾注了多少心血的呕心之作。冯小刚导演完全可以走资本主义商业化道路拍摄完美的商业片，但在这个人们习惯回避苦难并将娱乐至上的年代，冯小刚导演并没有以常见的红色主旋律电影的方式拍摄，而是选择以冰冷直接的方式告诉观众不要忘记战争的悲痛并给观众带来了铭记历史伤痛的深思。历史不能被忘记，这样才能让那些无辜生命存在一点点的价值。影片用自然与人为双重灾难的影像表达将这段残酷的历史搬上大荧幕，就是为了向观众揭示那个艰难岁月下人们的无奈，体现的不仅仅是悲天悯人的人文情怀，更多的还有人们心中的道义。

作为一部灾难型的电影，和很多灾难题材的影片一样导演将冷色调作为影片主要色调。该影片中以大量低饱和、沉重的暗色呈现，搭配寒冷刺骨的白雪渲染了那个时代的悲凉气氛，也为影片奠定了压抑的情感基调。同时在表现不同阶级时的色彩应用也有较为明显的对比。如影片中对于刻画官员这些上级阶层的场景时采用的是明亮的色调，这与逃难百姓的场景形成了高度对比。官员有酒肉作伴，逃荒难民的黑暗色调象征着他们身处于底层阶级向往光明奋力求生而官员却是无尽的冷漠。影片中的两种不同色调场景之间的切换和谐且不失统一，既能够体现导演对于画面的熟练控制力，也减少了观众对同一色调下的视觉疲劳同时还能将影片的主题衬托出来。

电影《一九四二》在视觉层面上还原了历史的面貌。首先是影片中的声音为该影片主题的凸显做了充分的表现。影片开头以一种缓慢低沉的解说向观众介绍河南的灾荒，接着画面的缓缓推来将这段历史也慢慢向观众展开而来。在影片中有多个镜头画面配上了悲凉的背景音乐，如老东家逼不得已之下卖掉女儿时、家里粮食被抢走时无不向观众诉说着灾难下人们想要活下去的绝望与凄凉，凝重的提琴声也拉响了历史印证下的沉痛回忆。从影片中的镜头运用上来看，电影《一九四二》中镜头的升降、角度都在述说着人民在那个时代下的艰辛。如影片中大多的俯视角度去拍摄争抢粮食的场景让观众看到混乱无章、在夹缝中生存的灾区百姓的全貌，也交代受灾群众的数量之庞大。

另外影片中逃难路途中体弱又饥寒交迫的逃荒难民之间相互残杀的定格画面，以及影片的开头导演用到了升格镜头让逃荒路途显得遥远又漫长。电影中的“狗吃人”画面将沉重感和压抑感在观众面前表现得淋漓尽致。在影片的最后，老东家终于历尽百般艰苦逃难到陕西后，官兵告诉他到达陕西便不是政府救济的对象，至此全家上下就剩下他一个成为压垮他的最后一根稻草，在失去了一切之后，他与孤苦伶仃收养而来的孙女一起走着，画面采用升镜头缓缓结束，这似乎在告诉人们：走下去，才有活着的希望。回到影片中人物的服装上，河南落难人民虽然穿的都是棉质衣物，在随着故事的发展他们所穿的棉服因遭到空投袭击而变得破碎露出棉絮。而国民政府官员虽置于较高地位，但影片并没有将他们的服装加以过多点缀，政府官员着装也一致的简洁朴素。尽管如此，观众仍然能从衣服款式、色彩的明亮对比看出影片中人物的地位，而不会因过多的元素影响故事的呈现效果，影片所展现出来的历史性也因此更加真实更容易被观众接受。

电影《一九四二》在叙事层面上采用了双条线结构叙事。其一是以蒋介石、李培基为代表的政府官员对于灾情和受灾人民状况的处理变化的过程；其二是地主家庭范殿元一家迫于无奈与河南落难灾民一起逃荒的情节。导演将两条线相互穿插，制造出一些令人匪夷所思的黑色幽默。如影片中瞎鹿的死亡不免给人荒诞的视觉效果，瞎鹿因偷驴被发现惊慌中放走了记者白修德的驴，在瞎鹿和栓柱两人去寻找走丢的驴时，发现那只跑丢的驴已被几个逃兵煮了吃，而瞎鹿正是在与军官争吵的过程中不慎被一棍子拍打掉进煮沸的大锅中死了。老东家好不容易逃荒到陕西却被告知只有豫南和豫北地区才是政府救济的灾民时的荒诞，以及国民政府烂到骨髓的不作为，却在办公大厅里挂着“天下为公”的字样暗示了一个及其荒诞的效果，也暗示了对政府黑暗的批判。

至此，电影《一九四二》全方位地演绎了那场天灾人祸，从受灾难民到政府，三百万难民活生生被饿死、炸死还有灾难面前人性的显露。真实的历史、真实的那个年代“满是吃人”变为字面意义上的吃人而不再是寓意。在我们脚下的这片土地上曾上演过无数悲剧，影片带给观众的是沉重历史的沧桑感同时它告诉人们：电影的价值有时更多的是因为它是历史的记录者，历史也需要被铭记。