汉宫春晓图（放大看《汉宫春晓图》）

有一画作，卷首卷尾被“戳戳乐高级玩家”每根米棒上都有16枚邮票和标记“子孙永保值价二百金”被那位“孔雀虽有毒，不能掩文章”的严嵩藏于钤山堂；凌《柯雪斋集》作者袁忠道“纵潭一夜不得眠”

这是仇英的《汉宫春晓图》，现在在台北故宫博物院。

他与文徵明沈周唐寅一起被提升为明思家的仇英，他的真名是父亲他是江苏太仓人，迁居苏州，几乎生活贫困。约生于弘治十一年（1498）徐邦达认为他出生于1502年或1503年)，卒于嘉靖三十一年（1552）

顾恺之《历代名画记》被张彦远引用于《论画》：每一幅画对人来说都是最难的，其次是山川，其次是狗和马；梯田和亭子一定很有名这很难实现，但很容易实现不要等待想象力的精彩。

另一方面，仇英也擅长这个最难也是第二难的东西，包括那些难成易善的亭台楼阁。

仇英为漆工、画家出身，为生活所迫，勤奋好学，以至于是典型的全才，人物山水花鸟界画都很精美，经常出现在山水亭台。

图中有114个人，大概有六种身份：

贵妇，女官，婢女；

男官，侍者，画师。

蝴蝶拍打和采花既不是炎热的夏天，也不是秋天；嫩叶和花朵指向春天，晨雾充满黎明至于汉宫的春光，是在风景里，更在风景里。

画卷长，古雅，女人味十足，但细节和环境的安排是情境创作的难题。

变化与统一，和谐与独特。

只是粉丝，图卷里有16张图片，其中15张是圆粉丝，有大有小

每个把手都有自己的长度，长把手的扇子被侍从用来为地位较高的人吸引风和灰尘，每个扇子的形状大小和图案都不同。

不是圆扇的是羽扇，形状像翅膀。不对称的样子倒与“便面”有几分相似，却又像极了“百变小樱”中的魔杖。

自从扇子被记录以来，它呈现出两种趋势，一种是仪式用的，另一种是日常用的。

汉代团扇一步步走上历史舞台，又被称为袁青，可见唐代黄桃的《去扇》：

众所周知，秦女是神仙，所以不要轻易把圈子和牡丹分开。

汉代的《团扇赋》似乎是最早描述圆扇的作品。

新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。

裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。

常恐秋节至，凉风夺炎热。

弃捐箧笥中，恩情中道绝。

这首诗又名《怨歌行》，是班婕妤失宠后所作，收录于中国现存最早的诗集《昭明文选》。

女性和圆粉丝的结合最初给人留下了一个悲伤的印象。

比如《挥扇仕女图》，宫怨主题就是屏幕上典型的装饰，气氛就像秋风扇的心情一样凄凉。

仇英的画名虽为《汉宫春晓图》，但与汉代班婕妤的宫怨情形大相径庭女士们拿着扇子拍打着蝴蝶，享受着凉爽的空气，摆出各种姿势，都表现出一种喜悦的气氛，鲜红色几乎随处可见而且作者继承了南宋的庭院传统，追求工笔和写实。

再看看人物的脸女士们都采用三色法他们用白粉抬起前额鼻子和下巴，涂上嘴唇款型与丝绸和珠宝的摆放位置相匹配，厚度灵活他们还使用Koko You四妙和字符串跟踪。尤的生活状态和绘画的春天自然呈现。

赏鸟，浇花，理妆容

舞蹈，演乐，与儿戏

段落中的两个活动甚至对应了五代花蕊夫人的《宫词》:

毕每天教鹦鹉，读几首国王的诗。

在草宫的玉槛前，春天的蒲草像箭，像钱。

在短时间的斗草活动中，女士们蹲下玩耍，全神贯注地看着地上和手中的花草女人要么注意对方的眼神，要么注意手里的花草，这些都是和情况相协调的。符合顾恺之的传神论，必有所指而非空。

斗草作为一种古老的游戏，在南北朝时期就有了说法“踏百草”，唐代称“斗草”或“斗百草”多见于女性，但不限于女性通常情况下，女性要么匹配对方的花草名称，要么争夺品种的数量或韧性；明代，陈洪绶曾有《斗草图》专门从事这一活动。

它也显示在《红楼梦》中第六十二章写宝玉生日，香菱和几个姑娘打草：

这一个说：我有观音柳。那一个说‘我有罗汉松。那一个又说，‘我有君子竹。

孩子们的斗草一般会把摘下来的草交叉起来，分开拉，这样就以不变的一方获胜因此，他们大多使用韧性更好的车前草，尤其是与女子格斗草相比“武斗”意味。插图可以在故宫博物院《群婴斗草图》看到。

画家的公主画像让人想起汉朝著名画家毛延寿，他在——年画了汉米帝的后妃。

虽然这个人是不是毛延寿还存在争议，但是后妃画像的苦恼应该是一样的。

当时王昭君的画像远不如自己的漂亮，更不用说毛延寿是否如传闻所说，因为贪婪而故意把王昭君画得丑、画出送礼者的美丽用静态的画面在真实的人的动作和动作之间画出真正美的神韵，不能算是一件容易的事。

北宋时期，唐宋八大家之一的王安石从千年后意难尽的角度来解读此事：

但是我回去就怪丹青的手这辈子见过多少次。

意大利的起源不能画当时，毛延寿被白白杀害了。

毛延寿可能被白白杀害了虽然他有幸研究过后宫中的美女，这很难描述得生动，但这也成了一种罪过。

为了突出艺术家高超的技艺，他不仅现场展示了绘画的方式，还在嫔妃手中传阅了两幅完成的画像。

连帮铁的小姐姐都分心了虽然看着她那边画像的小姐姐笑得有些矜持，但她似乎很满意画中的人真的和自己一样漂亮。

也有很多年轻的女士躲在一旁看画家画画。

不远处，如意手特意指了指画家为眼前女孩画的地方。

在几组人物的安排下，画家的技巧高超，画得又快又引人入胜，不需要旁白自然就能体现出来。

人物的情境连贯，动态内在关联，不会因活动众多而憋气。

画中不仅有人物建筑和植物，百思网还生动地描绘了动物。

图中有四种鸟，包括孔雀鹦鹉金鸡和白鹭（或白鹇）的两种。一共六只。

其中孔雀的描绘尤为精工。

而跳出画名《汉宫春晓图》，上面提到的三种鸟纹作为补充，与作者仇英生活的明朝相对应：

文二品——锦鸡补

文三品——孔雀补

文六品——鹭鸶补

至于人物的服饰，与汉代并不一致，但与唐宋有几分相似，这与明代女性服饰的基本样式大多是从唐宋抄袭而来不无关系。

宋人《半闲秋兴图》

仇英《竹院品古图》

并且在这两部作品中与唐末宋末的女性发型有相似之处。

但具体的人物摆件建筑装饰风格，都难以摆脱明代的生活习惯和审美偏好，使该画独具特色。

比如明代女装的上褥和下裙，往往在腰带上挂一条用丝带织成的腰带，防止下裙飘动。

至于丝绸，唐朝继承了六朝“帔子”，沿用至明。

早在秦汉时期，女子头上就出现了银白色光芒的珍珠，并用于珠宝中。早在110年前，海南岛盛产珍珠，汉武帝特设“珠崖郡”

明代对珍珠池业的管理达到了前所未有的严格程度。根本目的是保证皇室对珍珠的需求，最大限度保证珍珠的数量和质量。只是这种奢靡之风不可避免地指向了浪费金钱和劳动力。

画中描绘的珍珠数量相当惊人，这也符合作者所生活的上述时代特征。

明代男装以长袍衬衫为主，公服定于洪武二十六年衣服是用右搭的长袍包起来的，袖子有三英尺宽。领子是圆领，《汉宫春晓图》里面的服务员和男装都是符合的。

戴着黑色帽子穿着领制服和服装的官员

在仇英的画中，我们可以看到很多画都以古代故事为模板，但实际上它们描述的是明朝的风景。比如明朝的《清明上河图》，北宋的门楼应该只有大门四周是砖砌的，但是到了明朝版本，外观完全变成了砖墙，这样的墙几乎都是明朝建造的。

以“汉宫春晓”这幅名画并不独特之前提到仇英的版本《汉宫春晓图》和历史上的画很像当他到达甘龙画院时，仇英自己的画成了仿制品，仿制品也被用来继续制作“仿本的仿本”

据《石渠宝笈》初编，书末清宫有《汉宫春晓图》五卷，其中两卷为明代画家仇英所作。被认为是原作的是开篇提到的《汉宫春晓图》。

参考资料：

李万康《汉宫春晓图二百两及相关问题》[J]

秦晓磊《乾隆朝画院汉宫春晓图研究》[D]

张敬丽《仇英人物画汉宫春晓图研究》[J]

杨泽平《明清时期“南珠”、“东珠”初探》[D]

李光蕾《仇英汉宫春晓图研究》[D]

郑艳著《名画中的女性》[M]2014

沈从文编辑《中国古代服饰研究》[M]2002

袁仄主编《中国服装史》[M]2005

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