01.“闪白”，又称“白闪”，是电视拍摄术语，意思是画面切换过程中场景出现空白。

　　

　　

　　闪白会产生相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段闪回等效果。是一种强烈的刺激，能产生速度感，能把不相关的画面连接起来又不会让人觉得太突兀，所以适合节奏感强的电影。如果随时乱用，会适得其反。从视频中制作剪辑和合成节目时，如果不直接使用白帧折叠，应该在原始素材上提高gamma和亮度，制作一个简单的动画，然后进行折叠，这样画面的亮部会先变成白色，然后整个画面才会变成白色。感觉像是光学上的变化，不单调，最好保持一些即使在最白的时候也隐约可见的东西，也就是说不要用纯白单色。

　　

　　

　　02.视频的“堆叠”。

　　

　　

　　重叠是视频切换中一个技巧性的过渡特技，可以说是剪辑中的一个重要技巧。体现在上镜头消失前，下镜头逐渐显露，有两张_图片_。

　　

　　

　　有几秒钟的重叠部分。合成结束后，简单的剪切被1-2帧的折叠代替，过渡会更流畅。

　　

　　

　　3.视频的“画面色彩”。

　　

　　

　　电视上正常的画面色彩在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是太饱和的颜色容易让人厌倦。解决这个问题的方法之一就是关注色彩层次的过渡，而不是只关注色块。

　　

　　

　　画面尽量避免纯黑色和纯白色，即使是黑色，也要用非常暗的红色和蓝色来代替，这样会让整体的色彩更加和谐，整体的色调会决定具体的色调。如果觉得胶片不够亮或者不够暗，尽量避免绝对的整体增亮或者调暗的方法，用增加亮部面积和比例等相对的方法来代替。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。对于金属光泽质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说，金属质感的制作一定要有深色的部分。尝试使用移动灯光来创建流动高光，而不是反射贴图，并使用负灯光来创建暗部分。

　　

　　

　　04.视频的“构图”。

　　

　　

　　对称构图在电影中被广泛使用。对称是指画面中的景物按照一定的对称轴或对称中心轴对称或中心对称。经常用于拍摄建筑物、隧道等，给观众一种稳定、轻松、平衡的感觉。这种构图可以用于纪录片等内容，但不适合快节奏的内容。

　　

　　

　　除了严肃、权威、实力等表演场景外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作、剪辑、链接的角度考虑构图，不要过于执着于单一的画面构图。用电视的宽高比作曲单个镜头是非常困难的。作曲时，我们通常不仅要考虑电视上展示的部分，还要考虑随时间和空间变化的动态立体构图。

　　

　　

　　05.视频的“声音和画面”。

　　

　　

　　对于环境音，不需要严格对应视频图片的制作和编辑。一般来说，环境音是先入后出的。根据波形图和图片的切割点错开1-2帧感觉更好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于符合波形图和切点。有时候需要考虑的是，传输到你机器的声音所对应的环境声音，与“环境场景”相比，可能会稍有延迟。对于一些大场景的电台直播接收和后期制作，要注意这一点。毕竟光速和声音传播速度有很大的区别。

　　

　　

　　06.正常图片颜色。

　　

　　

　　电视上正常的画面色彩在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是太饱和的颜色容易让人厌倦。解决这个问题的方法之一就是关注色彩层次的过渡，而不是只关注色块。

　　

　　

　　07.颜色调整。

　　

　　

　　首先去掉颜色，只看灰度，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整好色块的颜色，也就是颜色对比倾向最大的部分。比如，远处凉爽，近处温暖，这就是色彩设计的过程。控制颜色过渡，使过渡不单调。与线性过渡相比，颜色曲线工具具有更多的调整控制。色彩的调整不应明显导致画质的下降，否则宁可不调整或微调；质量第一是视频编辑的首要前提。

　　

　　

　　08.光效。

　　

　　

　　通常过度模糊僵硬的光效不是很好；生硬、快速变化或总是变化的灯光效果更好。尽量自己做出最合理的灯光效果，比如用PS画几个图层，然后在合成中调整。直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但往往不适合具体问题。不要滥用光效，避免长时间使用，同时控制光效的等级，哪怕是最简单的辉光发光效果；设置2-3个亮度和颜色有偏差的图层，分别调整，效果会更好。

　　

　　

　　09.三维动画。

　　

　　

　　在3D动画制作中，要避免过度的规律性和协调性，3D动画的节奏关系要安排好，节奏要打破得当，这样一个稳定的画面才会缺乏冲击力。

　　

　　

　　10.学会伪装，打破常规。

　　

　　

　　对于变化不大的镜头，可以使用蒙版功能控制调节范围，类似于在屏幕上画图。有时可能会有一些小瑕疵，但当你移动时或在整个电影中感觉很好。你需要选择这一点，而不是只关注一个镜头。

　　

　　

　　11.使用前后镜头预览。

　　

　　

　　这在flint或者cyborg软件中是没有问题的，但是在一些软件中确实很麻烦。总之，不能光靠一个镜头来调节，要把握整体感觉。

　　

　　

　　12.多学习，向别人学习。

　　

　　

　　学习优秀的视频制作和编辑表达，以及3D动画的运动形式和配色方案。加上自己的理解，不要只是照搬，而是在学习和借鉴中升级升华。

　　

　　

　　13、考虑合成的真实性。

　　

　　

　　现实可以分为三种方式：物理现实、视觉现实和心理现实。心理学通常是指合成一些我们没有视觉体验的镜头，比如在太空中。

　　

的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

　　

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。

　　

光源位置这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

　　

14、 重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集。

　　

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

　　

15、 强烈节奏的剪切。

　　

碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

　　

16、 因果剪辑法。

　　

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

　　

17、手动调节。

　　

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

　　

18、抠像。

　　

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

　　

19、水墨效果。

　　

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

　　

20、调色。

　　

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。

　　

21、颜色的选择。

　　

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩；在此过程中第一印象往往很重要。

　　

22、电视的显示范围和安全框。

　　

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

　　

23、谨慎使用黄色。

　　

在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。

　　

24、色彩和景深。

　　

色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

　　

25、调整心态，积极积累。

　　

成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

　　

26、尊重客户。

　　

客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。

　　

27、激发创作灵感。

　　

好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。

　　

28、善于交流。

　　

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

　　

29、重视收集和记录。

　　

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。

　　

30、持续提高技能。

　　

作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能；通过技术培训、自学等途径，时时了解业界最新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。

　　

31、镜头组接的影调色彩的统一

　　

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。