1.二胡能打出晋剧的音乐牌吗 1.二胡作为音乐，可以演奏晋剧的纸牌。

2.但是在晋剧的表演中，用二胡演奏晋剧的音乐卡是不合适的。在晋剧表演中，一般用胡锦来演奏晋剧的曲调。二胡和胡锦音乐的表现力还是不一样的。在晋剧的表演中，用二胡演奏晋剧的音乐牌，具有不同的韵味。

3.金湖，又名葫芦子或部落虎，类似于板胡中的次中音板胡。和京剧里的京胡一样，是一种领先的乐器。

4.胡琴:现在一般指用弓弦摩擦琴弦使其振动发声的弦乐器。包括传统二胡(又名南胡)、板胡、镜湖、月湖、胡俟、黄瑚、椰胡等。，以及高虎、胡忠、胡歌等。，在近代随着民族管弦乐队的出现而得到改进和发展。

5.由于地方戏曲唱法的需要，胡琴逐渐分化，板胡满足了秦腔和豫剧的需要，京胡和北京二胡满足了京剧和汉剧的需要，杭胡满足了河南杭子的需要，满足了广东粤剧的需要，椰子嘘满足了潮剧的需要，大鼓满足了湖南花鼓的需要，满足了蒙古族说唱的需要，盖板满足了川剧的需要，四弦被河南岳和莆田戏在福建叫唤

6.近代，胡琴改名二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平进入了一个蓬勃发展的时期。刘天华先生是现代派的鼻祖。他借鉴西方乐器的演奏技法和技巧，大胆科学地将二胡定位为五个位置，发明了二胡弦的揉弦，从而扩大了二胡的音域范围，丰富了其表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖而出，成为一种独特的独奏乐器，这也为以后进入高雅殿堂的音乐厅和音乐学校奠定了基础。

2.你对晋剧的了解。 梨园有许多戏曲，如京剧、越剧和各种梆子戏。京剧被紫禁城的阴影所笼罩，它统治各种戏曲的历史悠久。所以唱京剧的人认为自己拥有国粹，看不起唱其他戏曲的艺人。

“只是一个梆子的歌手”，也就是说，即使梆子唱得再好，也能从京剧的口中流露出这样的轻蔑。其实京剧只是一个大杂烩。余虞丘先生在他的戏曲理论中说:“清初，昆曲与南昆曲、北梆子并存。1790年八十寿辰，安徽剧团入京庆寿，随后又来了四喜、春台、合春等徽州班，带来了徽州的“”和“汉”

这部剧到了北京之后，不断吸收其他剧的长处，逐渐建功立业，成为后来煽动政府和人民，压倒其他剧种的京剧。我的家乡唱晋剧很流行，晋剧流派很多。现在的晋剧指的是太原一代的中梆子，大概和山西的京剧差不多，因为省会的阴自然比北路小梆子和上党梆子有地域优势。

中路梆子类似京剧，源于周浦梆子。但我的家乡并不是纯粹的中路梆子或者晋剧，因为张家口地处京冀晋蒙交界处，离北京还比较近，所以张家口的晋剧大多受京剧影响。比如张家口的晋剧，俗称念白口梆子，不是太原方言，更接近京味，更像普通话，所以更容易理解；在唱腔和伴奏上，比正统的晋剧柔和。在表演上，长期受京剧影响，表现出更多优美的东西。传统晋剧的粗陋和高调在张家口已经习以为常。

张家口最早的京剧表演是黄志斌的《玉堂春》《南天门》，让张家口人第一次尝到了京剧的味道。此后，马、、、、、、李、、、等一批优秀的京剧表演艺术家纷纷来张演出。

特技园里经常挤满精彩的表演。平剧在20世纪40年代的张家口也很流行。17岁的表演艺术家赵，以“杜十娘”为张家口人所熟悉和喜爱。后来，《杨三姐的控诉》使赵的名字再次在张家口引起轰动。

我觉得张家口的晋剧演变和京张铁路开通有关。交通便利，让京剧艺人更容易在张家口演出。但主要是因为张家口京商的文化需求。北京商人只是晋商的一个大生意帮。京商的存在和成长自然吸引京剧跟随。晚清历史上，没有哪个内陆城市像张家口这样繁荣。自从明初实行“开中法”保证边境军备以来，这个巴掌大小的地方一直是蒙汉贸易的第一地。

从努尔哈赤入关到康熙亲征喀尔喀蒙古，晋商推手推车上的粮草保证了满族人的胜利，张家口是晋商手推车的重要起源地。按照民族主义者的说法，晋商是汉奸，张家口是大汉奸聚集的地方。

山西人是带着商业资本和晋剧来的。张家口繁荣了晋剧和内地贸易。就连中国的第一个票号也诞生在张家口的一个古乡。与滇缅边境古老的茶马古道相比，是无法与始于张家口的张库商道相比的。这条商道是晚清政府重要的税收来源。鲁迅先生说:“老十三旦七十岁。他一上台，全场掌声雷动。”

张家口是十三个丹麦人的出生地。也可以说是张家口贡献了十三个丹麦人，一个跨越了梆子和京剧两条线的大师。侯君山(艺名十三旦)出生于张家口万全县，是一位集武术和各种角色于一身的山西梆子表演艺术家，作品种类繁多。

擅长书画棋艺，相貌英俊，表演技艺精深，其戏剧性的形象具有强烈的生活气息和强烈的艺术感染力。侯君山从小就表现出过人的天赋，唱歌、读书、演奏都很出色。

13岁时成为顶梁柱，“十三旦”的艺名不胫而走。17岁去北京唱北京梆子，即河北梆子或直隶梆子，被誉为北京八大杰出艺人之一。

十三年后，他又赢了京剧。光绪十八年，入宫唱戏10年。慈禧给了他一件黄色的夹克、戏服和六顶礼帽。民间有“三年状元，十三旦无人如你”的美誉。

十三个丹麦人以其独特的迷人、细腻、动人的台风在北京迅速走红。在北京期间，他还与京剧大师谭鑫培、杨小楼同台演出，为京剧的发展培养了许多人才。比如梅兰芳先生曾经说过，他得益于《十三旦》的表演。

十三旦之后，有三位著名的晋剧女主角必须提及。第一个是晋剧中不可穿越的高手，和女生一起表演的。舞台上的丁果仙是一个英俊的男人。在20世纪30年代，甚至上海人也听说过丁果仙的名字，并邀请她在上海表演几场。上海百代唱片公司为她录制唱片，被誉为晋剧之王。丁果仙出生于河北省舒鲁市，绰号郭子。四岁时因家境贫寒被卖到太原丁家，丁家又把她卖到戏班学戏。

她开始学青衣，但在9岁的时候变成了大胡子。因为大胡子男人在晋剧梨园被称为“红”，所以“果红”成了她的艺名。晋剧里有这么一句话，张家口流行学太原，就是说晋剧艺人只有在张家口唱红才能凸显自己在晋剧中的地位。

丁果仙也不例外。在张家口的演出是艺术成长和完善的最重要时期，主要表现在改变了《稻白》的方言语音，采用了接近普通话的京韵张。