罗曼・雷蒙德・波兰斯个人资料简介

罗曼·雷蒙德·波兰斯基(Roman Raymond Polaski)，波兰裔法国籍著名导演、演员、制片人、作家。奥斯卡最佳导演奖、戛纳金棕榈大奖、柏林金熊奖及威尼斯电影节终身成就奖得主。1933年8月18日波兰斯基生于法国巴黎。

基-早年生涯

波兰斯基出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里，父亲是波兰犹太画家，母亲出生在俄国，外祖父信奉犹太教，外祖母信奉罗马天主教。波兰斯基出生后不久，全家就遇到在法国兴起的反犹排犹浪潮迫害，而迁回在波兰的老家克拉科夫(Kraków)。第二次世界大战爆发后，德军迅速占领克拉科夫，并下令驱逐波兰人以供德国人居住。波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营，母亲死于奥斯威辛，父亲在奥地利毛特豪斯集中营侥幸保存了性命，波兰斯基本人则逃出克拉科夫的犹太人居住区，并通过一个波兰农夫的帮助在二战中存活下来。这个童年阴影对波兰斯基日后的人生观与电影生涯产生非常大的影响，以至于斯皮尔伯格多次邀请他出任《辛德勒的名单》(Schindler’s List，1993年)的导演都被其因“挥之不去的痛苦”而拒绝(也有传言是因《辛德勒的名单》的故事为作者虚构，而遭波兰斯基拒绝)。

50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中有《自行车》(Magical Bicycle，1955年)、《凶手》(A Murderer，1957年)等。随后他进入波兰罗兹电影学校(?ód? Film School)开始了为期五年的学习，并逐渐崭露头角。他在学生期间自编、自导、自演的荒诞短片《两个男人与衣柜》(Two Men and A Wardrobe，1958年)获得了5项国际大奖，包括布鲁塞尔电影节最佳影片第3名，初次引起欧洲电影界的注意。1959年波兰斯基拍完《灯》(The Lamp，1959年)后从学校毕业，并掌握了六种语言：波兰语、英语、俄语、法语、西班牙语以及意大利语。随后他拍摄了一系列短片，如《胖子和瘦子》(The Fat and the Lean，1961年)和《哺乳动物》(Mammals，1962年)等，均受到一致推崇，这时他已显示出对黑色风格独特的兴趣。

1962年3月，波兰斯基首次编导了他的第一部长片《水中刀》(Knife in the Water，1962年)，这部讲述战后波兰社会婚姻悲喜剧的影片没有得到波兰官方和评论界的好评，但在西方却引起了轰动。该片在第25届威尼斯电影节上获得“费比西”(Fipresci)最佳导演，并获得第36届奥斯卡奖最佳外语片提名，从此他迈出了跨上世界影坛的第一步。随着影片的成功，波兰斯基也告别了自己第一场失败的婚姻，他的妻子演员芭芭拉·拉斯另寻新欢而去。有趣的是，《水中刀》不经意地契合了这次婚变的情形：两个男人为了一个女人大动干戈，女人的丈夫却是那个不得不善罢甘休的人。

基-欧洲时期

1963年波兰斯基离开了相对封闭的波兰，开始在欧洲四处进行电影创作，在巴黎结识了年轻的编剧杰勒德·布拉奇，并成为了长期的合作伙伴。他先是拍了《漂亮骗子》(The Beautiful Swindlers，1964)，接下来连拍了三部惊悚电影，都是与布拉奇在英国合作完成：《厌恶》(Repulsion，1965)、《荒岛惊魂》(Cul-de-sac，1966)、《天师捉妖》(The Fearless Vampire Killers，又名《吸血鬼舞蹈》，Dance of the Vampires，1967)。《厌恶》讲述了一个女子心理崩溃的过程，获得了当年的柏林电影节银熊奖；《荒岛惊魂》则通过在一座城堡里发生的歹徒与一对不和夫妻的黑色故事捧回了次年的金熊奖；《天师捉妖》则是一个捉吸血鬼不成的黑色恐怖电影。这时的波兰斯基，以强烈的悬念、令人窒息的恐怖气氛和浓烈的血腥气味，展现自己在黑色电影上的才华。

基-美国时期

1968年1月，罗曼和莎朗·塔特在英国伦敦举行了婚礼，并一起前往好莱坞发展。就在这一年罗曼成功地推出其编导的第一部美国恐怖片《魔鬼圣婴》(又名《罗丝玛丽的婴儿》)Rosemary’s Baby，成为了恐怖片中的经典之作。

随着《罗丝玛丽的婴儿》的热映和塔特的怀孕，波兰斯基以重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅，这就是著名的茨埃罗大道10050号。1969年8月9日的清晨，这座气派的豪宅成为了屠戮与血腥的地狱。经警方证实，包括女主人塔特在内有五人被害，尸体上总共发现102处刀伤，且均中数枪，死者表现得极为痛苦。已有八个月身孕的塔特身中16刀，她和化妆师杰伊·斯普林被用绳子吊在起居室内，由于没有任何物品失窃，凶案显得扑朔迷离，波兰斯基本人也成为了警方怀疑的对象，经过8750个小时的工作，塔特凶杀案终告侦破。凶手系邪教组织“曼森家族”的一男三女四名成员，而幕后主使者就是他们的领袖查理·曼森(CharlesManson)。关于凶杀动机，有说曼森希望以此惩罚统治阶级的奢华堕落，也有说房子的前任主人曾与曼森有所过节，无论如何，塔特血案因此蒙上了一层神秘色彩。儿时的丧母与如今的丧妻之痛使波兰斯基的创作变得更为黑暗，《麦克白》和《唐人街》等影片就是那个时期的代表。

1971年，他在欧洲改编拍摄自莎士比亚四大悲剧之一的黑色古装片《马克白》Macbeth，被认为是对曼森一伙的回应。

1974年，罗曼经不起好莱坞的诱惑重回故地，推出了(Jack Nicholson和Faye Dunaway主演的犯罪动作片《唐人街》Chinatown。罗曼黑暗阴冷的恐怖执导风格贯彻全片，影片成为了70年代美国黑色电影的代表作品之一，也使他的事业达到了顶峰，获得了第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名，他也藉此确立了在好莱坞的地位。

1976年《怪房客》The Tenant获戛纳金棕榈奖提名。

1977年，罗曼被指控强暴了一位13岁的少女，在加州被逮捕。罗曼花了42天的时间进行辩解，法官最后犹豫了。在进一步的法律程序开始前，他逃离了美国，定居法国巴黎，虽避免了牢狱之灾，但从此再也没敢去美国。

基-重返欧洲

1979年拍摄的Nastassja Kinski主演的《苔丝》，获得了巨大的成功，他以一种写实手法将哈代Thomas Hardy的小说浪漫地形象化，影片弥漫着罗曼对宿命的无奈之情。罗曼凭借此片先后获得了法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，以及第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演提名。

罗曼后来的作品开始走下坡路，很少能达到鼎盛时期的水准。他开始出现在一些舞台剧中，1981年，他回到了波兰，执导并主演了舞台剧《莫扎特》。

1988年，罗曼编导了悬念惊悚片《惊狂记》。这部由Harrison Ford和Betty Buckley主演的影片在一定程度上得到了评论界的认可和商业上的成功。

1992年，他在法国编导了《苦月亮》，是一部反映情感和性堕落的影片。魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中，成了一部情色经典。

1994年执导的惊悚片《不道德的审判》，成为他最为黑暗压仰的一部电影。

1999年波兰斯基编导惊悚片《第九道门》。影片改编自西班牙作家(Arturo Paris Riverte)的恐怖小说，深刻揭示了人类内心深处的善恶、美丑，获第12届欧洲电影奖世界电影杰出欧洲成就奖最佳导演。

基-21世纪

2002年，一部《钢琴师》，让世界重新认识了波兰斯基，也让波兰斯基重新回到世界电影的颠峰。前面说过，十年前的波兰斯基曾经因不敢自揭伤疤而拒绝斯皮尔伯格的邀请，拍摄二战题材电影《辛德勒的名单》，而后者最终无奈的自己拿起导筒，却取得了巨大的成功。近十年之后，已年近古稀的波兰斯基看到了同样涉及屠杀犹太人题材的《钢琴师》，终于不再顾及自己童年的阴影，决定拍摄它的同名电影。顶着“跟风《辛德勒的名单》”的巨大舆论压力，波兰斯基将自己童年的真实经历倾注其中，又加之故事本身就是真实事件；在电影语言上，他决定摒弃多年来使自己独步天下的构图和对光线的精雕细琢，以一种近乎冷峻的半纪录片式手法进行《钢琴师》的拍摄，突出“真实”而使大量屠杀史实的残酷毫无修饰的渗入人心；而在电影内涵上，他却又少见地在本片中注入了对人性的关怀，使得一个钢琴家的偷生故事在他这个亲身受害者的编排下又显得如此悲天悯人。

这样，在冷酷的镜头中又留有人性的温暖，《钢琴师》使人拍案叫绝。最终，《钢琴师》获得了空前的赞誉和成功，先是在当年的戛纳电影节上，《钢琴师》帮助波兰斯基捧回了他的第一座金棕榈奖；又在第二年的奥斯卡奖上，使本片主演艾德林恩·布洛迪(Adrien Brody)成为奥斯卡历史上最年轻的影帝(29岁)。不仅如此，波兰斯基自己更是摘得了奥斯卡最佳导演奖，虽然波兰斯基以“为了妻子和孩子，他不愿冒(回美国)这个险”为由只是在巴黎通过卫星电话向美国同仁表示感谢而没有到场领奖，但《钢琴师》的成功依然是显而易见的，它不仅巩固了波兰斯基的大师地位，同时，又向世界展示了他电影拍摄的另一面。

2005年，波兰斯基拍摄了根据查尔斯·狄更斯同名小说改编的电影： 《雾都孤儿》。此片不仅吸引奥斯卡影帝本·金斯利加盟，更是几乎再造了一个“伦敦”的外景，此片上映后评价颇高，甚至有人认为在众多的《雾都孤儿》电影版本中(20多部同题电影)，此片和大卫·里恩版及卡洛尔·里德版是最好的三个版本。05年，《雾都孤儿》在中国大陆院线上映。

2008年，波兰斯基将拍摄一部新作《幽灵》，“奥斯卡影帝”尼古拉斯·凯奇与“007邦德”皮尔斯·布鲁斯南慕名而投，将成为本片主演。《幽灵》预计08年9月开机。

基-风格特点

恐惧感和神秘气息一直笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。

他的作品风格独树一帜，波兰斯基擅长在血腥中探索人性；在悬疑中制造浪漫。具有很强的艺术气质。

基-作品列表

导演
u2022 《幽灵》(TheGhost，2008年)
u2022 《雾都孤儿》(OliverTwist，2005年)
u2022 《钢琴师》(ThePianist，2002年)
u2022 《第九道门》(TheNinthGate，1999年)
u2022 《死亡与少女》(DeathandtheMaiden，1994年)
u2022 《苦月亮》(BitterMoon，1992年)
u2022 《惊狂记》(Frantic，1988年)
u2022 《海盗》(Pirates，1986年)
u2022 《苔丝》(Tess，1979年)
u2022 《怪房客》(TheTenant，1976年)
u2022 《唐人街》(Chinatown，1974年)
u2022 《禁梦手记》 (DiaryofForbiddenDreams，1973年)
u2022 《麦克白》(TheTragedyofMacbeth，1971年)
u2022 《罗丝玛丽的婴儿》(Rosemary’sBaby，1968年)
u2022 《天师捉妖》(TheFearlessVampireKillers，aka：DanceoftheVampires，1967年)
u2022 《荒岛惊魂》(Cul-de-Sac，1966年)
u2022 《厌恶》(Repulsion，1965年)
u2022 《漂亮骗子》(TheBeautifulSwindlers，1964年)
u2022 《水中刀》(Nozwwodzie，1962年)
u2022 《哺乳动物》(Mammals，1961年)短片
u2022 《胖子和瘦子》(TheFatandtheLean，1960年)短片
u2022 《天使下凡》(Gdyspadajaanioly，1959年)短片
u2022 《灯》(TheLamp，1959年)短片
u2022 《两个男人与更衣室》(TwoMenandaWardrobe，1958年)短片
u2022 《毁灭》(BreakUptheDance，1957年)短片
u2022 《笑颜》(AToothfulSmile，1957年)短片
u2022 《凶手》(AMurderer，1957年)短片
u2022 《自行车》(MagicalBicycle，1955年)短片

作者
u2022 《沙滩上的一天》(ADayattheBeach，1970)

基-荣誉奖项

主要奖项
u2022 1958年《两个男人与更衣室》，布鲁塞尔电影节第三名
u2022 1962年《水中刀》，第25届威尼斯电影节"费比西"最佳导演
u2022 1965年《厌恶》，第15届柏林电影节评审团特别奖
u2022 1966年《荒岛惊魂》，第16届柏林电影节金熊奖
u2022 1975年《唐人街》，第28届英国学院奖、第32届金球奖最佳导演奖
u2022 1980年《苔丝》，第5届法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖
u2022 1993年第49届威尼斯电影节终生成就奖
u2022 1999年《第九道门》，第12届欧洲电影奖，欧洲影人对世界电影贡献奖
u2022 2002年《钢琴家》，第55届戛纳电影节金棕榈奖
u2022 2003年《钢琴家》，第56届英国学院奖最佳影片；第75届奥斯卡奖、第28届法国恺撒奖、美国影评人协会、波士顿影评人协会最佳导演奖

获得提名
u2022 1964年《水中刀》，第36届奥斯卡奖最佳外语片
u2022 1969年《罗丝玛丽的婴儿》，第26届金球奖、第41届奥斯卡奖，最佳编剧
u2022 1975年《唐人街》，第47届奥斯卡奖最佳导演
u2022 1981年《苔丝》，第53届奥斯卡奖、第38届金球奖，最佳导演
u2022 1995年《死亡与少女》，第8届独立精神奖最佳导演
u2022 2003年《钢琴家》，第75届奥斯卡奖最佳电影

基-佳作赏析

水中刀KnifeintheWater(1962)
这部讲述战后波兰社会婚姻悲喜剧的影片是他的长片处女作。尽管电影已经按照官方的要求进行了反复修改，却依然未能在波兰本土公开放映。然而，就是这部被波兰主流电影界拒之门外的问题影片，却在国外获得了巨大成功。借助于《水中刀》的成功，波兰斯基开始与西方电影人频繁合作，先后拍摄了多部带有他个人鲜明印记的优秀电影。

波兰斯基二十来岁时的这第一部长片已经具备了他后来一直保持下去的风格特征的雏形：角色数量极尽化简，弥漫着悬疑氛围，幽闭的人物活动场景，剥示智识有闲阶层阴暗面心理的兴趣，文学感,以及高超的叙事操控技巧。

《水中刀》的绝大部分篇幅流转着漫不经心、懒散、闲适的味道，观众随着主人公张帆、拉纤、日晒雨淋、风大风静、野餐、游戏。不断有新的小事发生，故事在一点点展开，情节在一点点前进，主题的性质在一点点改变，而戏剧张力那根弦也在一点点拧紧，最后，紧张感又再被逐渐消解。

唐人街Chinatown(1974)
事隔二十多年，罗曼波兰斯基导演的《唐人街》已被推崇为“黑色电影”(filmnoir)的经典作，甚至说是“七十年代最佳侦探片”，可是在首映当年，它因为跟另一部光芒四射的犯罪电影《教父续集》同台竞技，以致在十一项金像奖提名中只有劳勃陶尼赢得一项最佳原著剧本奖，萁余全军覆没，是典型“生不逢时”的遗珠之作。

《唐人街》的出色之处，除了有一个结构严谨、环环相扣的精彩故事之外，还在于整体电影技艺上的非凡表现，和深刻有力的社会批判主题。这几项优点是如此自然地揉合在一起，以致本片在达成了好莱坞电影必须肩负的“娱乐观众”任务之余，亦同时满足了波兰斯基作为电影作者在其作品中一贯萦绕不去的两个主题：“偷窥狂”与“暴力”。因此，本片可以称得上是一部“导演风格”、“电影技艺”和“市场需求”三方面都有所发挥的“三赢之作”。

被“好莱坞报导”誉为“全世界最致力探讨电影剧本写作的教师”的SydField在其名著《实用电影编剧技巧》之中，特辟专章讨论《唐人街》电影剧本前十页的重要性，并推崇《唐人街》是七十年代美国最好的电影剧本。

钢琴师ThePianist(2002)
该片根据波兰犹太钢琴家瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼(WladyslawSzpilman)的自传体小说《一个城市的毁灭》DeathofaCity改编。描写二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，整日处在死亡的威胁下。但他的琴声打动了一位德国军官，在这位军官的冒死保护下，终于迎来了自由。曾有过纳粹集中营经历的罗曼，在此片中融入了自己的亲身体验，将影片拍得沉重而又细腻感人，重塑了他一流导演的地位。虽然还在欧洲流放，但再次赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，先后获得了第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演提名。

奥斯卡学院对于69岁的电影导演波兰斯基参加颁奖典礼虽然表示欢迎，但是洛杉矶法院官方发言人却向媒体宣称，作为一个在逃的犯人，波兰斯基胆敢踏入美国领土一步，绝对是逮他没商量。按照美国当地法律，波兰斯基的罪行最多可被判长达50年的监禁，所以他在洛杉矶法院看来至今仍是一个在逃犯。

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