周二，小红书的绘画博主Starla在美国加州VidCon进行了四天的旅行后，回到了这家互联网公司，做了一名内容运营商，继续过着996的平行生活。

　　

　　

　　VidCon是世界上第一个也是最大的红人节，今年已经到了第十个年头。

　　

　　

　　

　　

　　

　　视频直播(来源：综艺)

　　

　　

　　从2010年开始，每年夏天都会有成千上万来自世界各地的内容创作者、经纪公司和粉丝来参加这个年度晚会，YouTube、Instagram、Snapchat等平台都会选择这个时间宣布最新的行动。

　　

　　

　　和斯呆拉一起的，还有6名博主，小红书邀请他们一起来到现场，启发灵感，和行业人对话。

　　

　　

　　互联网正在抹平时差和地域的沟壑，热爱分享的人有了和更大的世界对话的机会

　　

　　

　　，于是“误打误撞”成了“网上名人”。似乎这不再是一个新的职业，甚至成为越来越多的人作为职业或业余爱好者的选择。

　　

　　

　　在成为博主之前，这7位博主各有各的职业，有的是在CBD做管理咨询的金领，有的是电视主持人，有的是留学的学生，成名后有的选择全职写作，有的决定做一个斜杠青年。

　　

　　

　　在已有十年历史的VidCon上，小红书及其七位博主眼中的新人是什么样的？这些来自中国的博主有什么样的故事？今天，从他们的角度，我们将向您展示这一全球在线名人活动。

　　

　　

　　

　　

　　

　　小红书博主

　　

　　

　　#分享时代：走吧，去做博主

　　

　　

　　VidCon现场全是十岁左右的孩子。“没想到会有这么多孩子进来。”在谈论这次美国之行时，博主们不约而同地提到了粉丝和博主的低龄化。vlog博主保罗林说，孩子们配备了专业的设备，穿着有个性，“非常酷”。

　　

　　

　　除了“偶像化”的孩子，还有拿着创作者工作证的孩子在采访。保罗在中国从未见过这样的场景。"这么小的孩子就把拍视频当成一种爱好."随行的家长表示，这是孩子的爱好，他们完全接受和支持。

　　

　　

　　我以为这是成年人的盛大活动，但VidCon上有无数带摄像头、云台和麦克风的孩子。“相机可能不是很贵，但它们的表情非常投入和专注。”保罗说。

　　

　　

　　在《小红书》中，保罗林用镜头记录了世界各地的美景，非常注重音乐节奏和视频节奏的结合，在画质要求和剪辑手法上力求完美。他的视频似乎是大片。但现实中，很多拍摄地都是当地人日常闲逛的地方，普通的街巷。

　　

　　

　　互联网平台的意义可能在于我们可以呈现生活的B面，恰好击中屏幕另一端的粉丝，成为博主。

　　

　　

　　在互联网公司996的Stella，下班后是一个教人画画和做手工账号的博主，在小红书有10万粉丝。她不想炫耀“她画得多好”。她想成为一个朋友，教她可以轻松快速学习的绘画技巧。

　　

　　

　　与传统的教学方式相比，短视频是一种交流。Stella觉得独自画画太无聊，于是现身解释，分享自己的生活和感受，让粉丝感受到真正的创作者形象。

　　

　　

　　英国博主黑眼圈哥哥是新西兰华人。他在《小红书》有32万粉丝，戴着一副黑框眼镜。他通常只用一分钟分享一个简单的英语知识点，比如“如何用地道的英语表达我的减肥”。但关掉手机，他就是上海CBD管理咨询的金领。

　　

　　

　　在成为红人之前，黑眼圈哥很少刷微信官方账号，甚至微博。2018年，因为饭局上MCN老板的话，你擅长的英语可以丰富小红书的内容，你的形象也会让人喜欢。他是最早的英语博主之一。截至目前，《小红书》英语教辅笔记已达25万条。

　　

　　

　　有人从黑眼圈哥哥的视频中得到了新的知识，评论道：原来这个词的发音是这样的，以前从来没有人说过。更多的人在私信中向他寻求建议，他尽力回答。分享时代，

　　

　　

　　“信息和技术可以填平地理、家庭、金钱方面的鸿沟，身处封闭地区或许没有任何资源，一部手机和一个账号就能带他们看世界。”

　　

　　

　　博主已经成为一些斜杠青年的副业。有网友评论说，爱分享的人生对了时代！

　　

　　

　　生活方式博主布莱克-

　　

　　

　　李是这次旅行中为数不多的全职博主之一。说起VidCon，她最大的感受在于大众对“博主”这个职业的接受。“人们不要带着有色眼镜看待这个职业，比如红色人=有钱人。

　　

　　

　　博主在”从参与的年轻人、小孩和他们的父母角度来看，拍视频需要投入很多热情，甚至还需要有3-5年的长远职业规划，“.是一个真正的职业”

　　

　　

　　从前笼罩着各种色彩的“网红”一词，逐渐在真实的驱使下被祛魅，他们变成记录和分享生活的创作者。作为一个职业，它也意味着专业化。

　　

　　

　　#创作者时代：运营精细化、变现多元化、个人品牌化

　　

　　

《YouTuber》一书中，作者Chris Stokel-

　　

Walker认为，创作者是企业家，创立公司、招聘人才、管理资金，一切都是可交接和习得的技能。《纽约时报》的一篇文章里，把博主称作“

　　

只有一个人的创业公司 ”，是最好的创作者，也是最好的行业观察者，是平台和粉丝运营，也是品牌推广，然后在海量内容中找到自己的竞争力。

　　

换句话说，制作、管理和品牌推广环节细分化，创作者可以全心负责核心创意部分。

　　

　　

黑眼圈哥哥和美国创作者交流

　　

创作专业化：一切为故事服务

　　

“以前把碎片画面剪一剪配音乐就可以，今后不会了。”在VidCon现场，音乐博主杨若天对外国博主的专业化创作感悟颇深――

　　

只有加大前期对构思和策划的投入，才能降低后期的压力。

　　

在小红书上，因为偶然发布一条弹钢琴视频而走红的杨若天，一直是一名“野生博主”，更新随心，周期不定。但在VidCon上见过国外博主的分享后，他希望对未来的作品更负责：如果拍下的画面无法形成完整故事，那就不发。

　　

会剪大片的林保罗总被人当做“宝藏男孩”，但在见到偶像，同为特效大师的“男巫”Zach King后发现，哪怕是特效大师，核心依然是讲故事，

　　

“所有细节和特效都围绕故事展开，如果对故事不重要，再好的画面和特效都要放在次要位置。”

　　

　　

特效大神 Zach King

　　

很多新手都有和林保罗一样的问题，为了追求唯美的画面而忽略故事线的完整性。跳伞视频里，主题和故事高潮本该是跳伞，但跳伞前后的“吃汉堡”和“晒太阳”却花了较多时间铺陈。回头反思这一集，林保罗想，“吃汉堡”和“晒太阳”对服务核心的“跳伞”不算重要，应该缩短篇幅。

　　

面对灵感枯竭，博主们各自有对抗焦虑的一套经验。

　　

在VidCon对话中，Carter提出了 3个P理论，purpose &passion&proposition，

　　

即目的，热忱和观点，通过热忱找到目的，最终形成自己的观点。

　　

璇儿说：“对生活保持开放的心胸，对周遭的事物保持好奇心”，这正是让创作者保持灵感的秘密，也能持续吸引用户的核心。

　　

运营精细化：长尾和互动

　　

追热点是创作者的必备技能，但怎么追，每个人都有不同的做法。杨若天学到最重要的点是“长尾流量”――追热点的同时兼顾长远规划。

　　

在美国，国庆――暑假――开学――万圣节――圣诞节，年年如此。那么，做内容的时候或许更需要思考，几年之后，视频是否依然有用。

　　

　　

杨若天和美国博主

　　

另一方面是合作交流对创造力的赋能和对归属感的提升

　　

。相互独立做内容，除了孤单，还可能陷入内容枯竭的焦虑。璇儿在参加VidCon期间，每天都在和小红书博主们聊，“见面就聊”，制作软件、创作思路，制作周期、运营技巧等种种细节，既能碰撞出新的火花，又能互相借势涨粉。

　　

相比国外博主们大量的线上互动，杨若天认为，国内博主们太单兵作战了。

　　

变现多元化：不只是广告

　　

在VidCon现场等待时，璇儿随手从地上捡起一张小卡片，上面是YouTube博主即将发行的EP（单曲）宣传。

　　

对于博主而言，成为创作者或许只是实现梦想的一种形式。

　　

YouTube创作者们除了通过平台分成和广告变现，开拓了更加多元化的营收模式，比如内容订阅化，出书，甚至像明星一样进行全国巡演，但最普遍的方式还是周边衍生品。

　　

在创新艺人经纪公司创始人Courtney Carter 看来，网红经济在朝着多元化方向发展，内容、平台和合作对象都在多元化，

　　

作为创作者，核心目的是影响用户，为用户创造价值，用户自然会为价值买单。

　　

　　

YouTube和电商平台上线电商卡片，多数博主会和teespring合作生产周边

　　

个人品牌化：品牌做什么，自己就做什么

　　

在自媒体时代，每个人都是一个品牌。在VidCon大会上，Blake-

　　

Lee听到了同样的观点。美国博主提倡把整个账号当做一个品牌来打造，“把自己想成一个品牌，一个品牌该做什么，自己就做什么。”

　　

换句话说，这是一个打造人设IP的过程，个人博主需要让粉丝形成品牌感知，塑造出品牌的统一调性和风格。

　　

这个过程，也在为博主积累创业初期的品牌名声和“启动资金”。未来希望打造自己的设计师品牌的斯呆拉，通过小红书上粉丝的交流互动，获得了设计灵感和需求反馈。

　　

在小红书上做内容，斯呆拉完成了早期的品牌认知建设，获得一批忠实的种子用户。

　　

　　

绘画博主斯呆拉

　　

# 真实：博主的唯一“套路”

　　

教英语的黑眼圈哥哥、分享生活和穿搭的Blake-

　　

Lee、分享绘画技巧的斯呆拉、会剪大片的林保罗……比起剧本化短视频，他们的内容更像是一集一集分享生活的vlog――真实，有代入感。

　　

　　

从2018年开始在国内刮起的vlog风口，印证了大众对真实内容的呼唤。

　　

当欧阳娜娜在vlog里分享起留学生活，大众才发现，娜比的视频里是入学、考试、逛超市、准备午餐……这是明星少女的生活B面。

　　

艾媒网发布的《2019中国vlog商业模式与用户使用行为检测报告》显示，87%的用户观看vlog主要是休闲娱乐，对话式的视频日志更加日常化，成为了用户休闲娱乐的主要方式。过半用户通过vlog获取资讯，

　　

在认知盈余的时代，通过vlog进行信息分享也满足了vlogger们强烈的分享欲望。 而在对话式内容中，用户也会产生更强烈的互动意愿。

　　

在短视频增长逐渐乏力的情况下， 出于分享生活的初衷而诞生的视频，因为创作者本人展示出的真实性和生命力，正在打动更多人。

　　

今年是璇儿在美国的第8年，作为世界三大翻译名校之一的学生，如果不是因为短视频，她毕业后或许会成为一名翻译，而教育，从来都不在她的职业规划中。

　　

　　

但因为分享留学生活中的交流和碰撞，她开始考虑教育行业。拿下英语教师资格证，辅修国际教育管理，暑期实习也和国际教育有关，她的职业轨迹正在一点点被短视频改变。

　　

“你知道那种感觉吗？这是我命中注定的选择。”

　　

这大概是“网红”这门职业的魅力――让所有人看到更大的世界，如Blake-Lee所说，时代给了我机会，为什么不抓住呢？