1994年，一个魔性的年份。

　　长江三峡正式开工。

　　巴乔在世界杯上射失了最后一个点球。

　　贾斯汀比伯出生。

　　1994年，宝马在北京设立了第一个办事处，正式进入大中华区市场。

　　魔岩三杰到香港开演唱会，何勇说出“四大天王只有张学友是唱歌的。”

　　随着百盛进入中国，“超市”开始在中国出现。

　　第二年，家乐福等开始蜂拥而至。

　　早前一年，还发生了一件直到今年我们才意识的大事。

　　--葛大爷为我们瘫了一个表情包！

　　除了这个表情包，葛大爷在93和94年，已被写入中国影史。

　　中国电影史上至关重要的两部电影，均有葛大爷：

　　1993年的《霸王别姬》，1994年的《活着》。

　　更是凭借《活着》，葛大爷成为了戛纳电影节第一位中国影帝。

　　只是，20多年过去，葛大爷参演的这两部电影，依然被列为禁片。

　　而1994年，星爷很忙。

　　连续4,5年，星爷一直占着香港电影票房排行前十的几把交椅。

　　90,91,94年各三部，93年两部，而92年更是前五部都是周星驰作品。

　　还是王晶市场嗅觉高，93年在自己的《超级学校霸王》中，也不忘拉来周星驰“客串”。

　　只是，94年的星爷，除了《国产凌凌漆》，《九品芝麻官》外，还费劲心血拍出的《大话西游》，却惨败。

　　当时，很多等着看周星驰神话破灭的人，也免不了拿这事来做文章。

　　只是，没想到过了几年，在大陆，《大话西游》一下子火了。

　　一下子，后现代解构主义等解读，统统被灌注到了这部电影上面。

　　周星驰，更近一层地成为了文化品牌。

　　《大话西游》和周星驰划上了等号。

　　与之相衬的，则是刘镇伟的葡萄名号，比导演来得响亮。

　　其实，刘镇伟一直有致敬自己的习惯。

　　《大话西游》中，其中那段黑山老妖吸人气的桥，刘镇伟在之前自己的一部鬼片中就用过。

　　不过。。。片名我忘了。

　　但和后期比起来，这都不算什么。

　　以前只是致敬自己的桥，后来的刘镇伟，则是直接致敬自己的电影。

　　《东成西就》致敬一次，《大话西游》N次。

　　以致于刘镇伟在微博上说出他要拍《大话西游3》。

　　并用了满满的情怀词汇来表述之时，

　　网友说道：求别来！

　　然并卵，还是来了。

　　回到1994年。

　　当时，在西方，有个案件和《大话西游》类似。

　　如雷贯耳的《肖申克的救赎》。

　　不仅当年是票房惨败。

　　在奥斯卡上，更是被宣扬美国精神的《阿甘正传》一次次无情地蹂躏。

　　多年后，《肖申克的救赎》早已登顶诸多电影榜单第一名。

　　在西方，IMDB上排第一。

　　在我国，豆瓣上也是排名第一。

　　只是，导演弗兰克·德拉邦特却一直与奥斯卡无缘。

　　同年，中国迎来了进口大片。

　　《亡命天涯》成为了首部进口大片。

　　并创造了2500万票房奇迹。

　　后来，《阿甘正传》被引进了。

　　当年大陆还都是国营电影院的天下。

　　售票窗口就是一个小窗，开个足够一只手伸进去的空间。

　　电影信息，则用可擦拭笔，写在一块板上。

　　当时我看《阿甘正传》的时候，那家电影院就打出了这个口号：

　　不看此片，拒为影迷。

　　说到影迷，当年真有影迷拍出的电影，引起一片哗然。

　　那在录像厅看了诸多电影后，决定自己拍片了。

　　结果，一出手，大家赞曰：鬼才。

　　都知道，昆汀嘛。

　　1994年，昆汀拿着他的第二部电影《低俗小说》来到戛纳。

　　站在影迷的角度拍这部电影，昆汀只有一个目的：看的爽。

　　昆汀用当时还很新鲜的非线性叙事，讲了一个黑色+话唠故事。

　　那个结构，就像是打散了一片拼图，然后再带着观众一块块拼起来一般。

　　最后一场反打劫戏告终，朱尔斯和中间已经领了便当的文森特扬长而去，宣告了这块拼图拼贴完整。

　　于是，在这样一部纯为让影迷爽的电影面前，《活着》，《红》等影片抱憾金棕榈。

　　同年，来到戛纳的还有一个初出茅庐的小子。

　　他带来了一部制作粗糙，画面黑白，成本极低的电影。

　　最终，获得两个奖项。

　　凯文史密斯和他的处女作《疯狂店员》。

　　那一年，凯文史密斯24岁。

　　当时在便利店工作的他，凑齐了2.5W美元。

　　就此，拉着几个便利店同时拍摄本片。

　　由于条件有限，场景几乎在便利店完成。

　　故事内容则是根据他在店里的日常生活编写。

　　这部片子，后来获得了315万美元票房。

　　实在令人咋舌。

　　而当年的便利店老板，估计也没想到他借出便利店，并同意这群年轻人在下班后拍摄的这部电影，后来成就了一位好莱坞知名导演。

　　1994年，关于电影的故事很多。

　　按照现在的情怀说法，应该是上帝想要看电影了。

　　于是，出现了一堆现在都难以想象的电影。

　　阿汤哥和布拉德皮特唯一一次合作的《夜访吸血鬼》。

　　两人当年如此俊美。

　　那时看了想要咬一口的迷妹们，估计现在很多都成母亲了吧。

　　《狮子王》，改编自莎翁哈姆雷特的迪斯尼动画片。

　　是3D动画片时代到来之前，2D动画的一个巅峰。

　　《生死时速》，没有一堆的狂轰滥炸，只是靠故事和节奏的紧张感，也让观众看得紧张刺激，大呼过瘾。

　　原来英雄也可以用脑，和匪徒隔空斗智斗勇，还长这么帅。

　　基努里维斯在片中的寸头，当时还风靡了一阵。

　　他也成为中国大片时代，观众通过影院认识的第一批好莱坞明星之一。

　　顺带说下，和《生死时速》同期在国内院线上映的，还有卖拷贝当年的《绝地战警》。

　　《绝地战警》我倒是觉得一般。

　　但后来，卖拷贝还没成为超级爆炸王之前，则祭出了那部经典动作片《勇闯夺命岛》。

　　并向中国观众初次介绍了后来的老朋友：尼古拉斯凯奇。

　　这是95,96年的事了。

　　回到1994年。

　　那年国内引进了卡梅隆+阿诺的《真实的谎言》。

　　第一次，大陆观众看到，原来好莱坞的A级制作爽片是这样的。

　　高科技，城市间骑马，跳跃两栋楼，开飞机，一切切，弄得人眼花缭乱。

　　奥利弗斯通的《天生杀人狂》。

　　后面那场监狱里面的暴动+媒体搅局的戏，到现在来看，不看意义，仍然很爽。

　　《乌鸦》，令人扼腕的哥特电影。

　　李小龙之子李国豪遗作。

　　李国豪之死，到如今仍被一些人分析讨论着。

　　去世后，李国豪被葬在父亲李小龙身旁。

　　金凯瑞则撑住了好莱坞喜剧的门面。

　　《变相怪杰》，《神探飞机头》，《阿呆与阿瓜》。

　　金凯瑞用那张橡皮脸，奠定了当年好莱坞喜剧之王的地位。

　　蒂姆伯顿也连同好搭档强尼戴普，拍了一部关于烂片的电影。

　　讲述好莱坞烂片之王艾德伍德的传记电影《艾德伍德》。

　　艾德伍德应该没有想到，他真诚地拍了一辈子烂片这事，在后来会被人拍成一部好电影。

　　估计这也是迄今为止，艾德伍德本人的唯一一部好片，尽管他并没有参与其中。

　　那边厢，法国则有吕克贝松的《这个杀手不太冷》。

　　让雷诺的胡子大叔，加萝莉时代的娜塔莉波曼，以及那盆植物。

　　回到国内。

　　94年， TVB翻拍了《射雕英雄传》。

　　这个版本拍得不错。

　　黄蓉的俏和灵，郭靖的憨厚，都被张智霖和朱茵传神表达。

　　只是，由于黄日华翁美玲版承载了太多故事和传奇。

　　所以，这版同样优秀《射雕英雄传》，意义来说也就更像只是一部电视剧。

　　但是，这之后的1995年，古天乐版《神雕侠侣》问世。

　　和《射雕英雄传》不同，它受到前作的干扰较小。

　　于是，这版《神雕侠侣》成为可以和刘德华陈玉莲版相提并论的经典。

　　更重要的是，经由这版《神雕侠侣》，日后影坛出现了一个优秀的演员：古天乐。

　　而李连杰，则有了一部当时票房不咋地，但后面却被奉为动作经典的《精武英雄》。

　　当时，导演陈嘉上，还没有成为今天的陈嘉上。

　　徐克没了李连杰，则换上赵文卓继续拍《黄飞鸿》。

　　但水准已经和李连杰版相差甚远。

　　其实，李连杰的《黄飞鸿》，我一直认为是悲剧。

　　故事虽然虚构，但徐克设计了时代变迁及外来文化的冲突的大格局。

　　在这个格局下，人物在时代的变迁中，适应和融入的过程却是痛苦的。

　　这一点，在《男儿当自强》中达到了极致。

　　尽管《黄飞鸿》已不复昨日，但徐克却拿出了另外一部经典：《梁祝》。

　　前后两段悲喜分明的故事，加上黄霑精彩绝伦的配乐。

　　这个烂大街的故事，徐克拍的让人看得高兴，又哭的纸巾四处飞。

　　如今，包括我在内，已有很多人将这版《梁祝》看做是最好的一版。

　　1994年的王晶，依然是个电影商人。

　　他的电影计算得很精准，但巅峰期的王晶，即使是通过抄，计算等做出来的电影，仍然好看。

　　不然，《赌神2》怎么会登顶当年的香港电影票房排行榜。

　　而王家卫票房成绩就没那么亮眼了。

　　《东邪西毒》和《重庆森林》则排到香港票房排行榜的34名和41名。

　　但，从此，影史上多了一部像公路片的武侠电影《东邪西毒》。

　　而这是一部金庸冠名了原著作者的电影。

　　除此之外，本片和金庸基本没有太大关系。

　　倒是《重庆森林》，使得重庆大厦这栋里面龙蛇混杂的建筑，成为影迷们到香港朝圣的地标之一。

　　同时，情感丰富的毛巾，会过期的凤梨罐头，这些东西，都成了后来一些文艺青年的文艺必需品。

　　后来的王晶依旧王晶，后来王家卫依旧王家卫。

　　王晶还在《精装难兄难弟》中，对王家卫喊话：

　　即使所有人都不懂你，我懂，我喜欢你的作品。

　　所以，王晶继续跟大家说：“没有王晶这类人拍的片子，怎么能衬托出王家卫？”

　　成龙大哥，当年则是打出了《醉拳II》。

　　票房排第二。

　　片尾，卢惠光被大哥逼惨了，于是出现了那段经典腿战。

　　1994年，台湾的李安，完成了父亲三部曲的最后一部《饮食男女》。

　　36岁才开张的他，当年刚开张四年。

　　等到《卧虎藏龙》的到来，他还需要再六年。

　　1994年，北京的姜文，拍出了自己的处女作《阳光灿烂的日子》。

　　至今，本片成为大陆青春片的殿堂级作品。

　　当年的姜文，31岁，夏雨18岁。

　　如今的夏雨，老过当年的姜文。

　　那一年，发哥39岁，星爷32岁，刘德华33岁，成龙40岁，李连杰31岁。

　　每个人都能跟观众说：还能演很久，能一直演到6,7十岁呢。

　　那一年，新一代的谢霆锋，吴彦祖，陈冠希们都还没出来。

　　如今，刘德华，成龙，曾志伟们已努力培养了好多年新人。

　　因为，接班人太少。

　　而如今的谢霆锋，吴彦祖们，也已经超过或接近他们当年的年龄了。

　　那一年，唱片业还没有没落。

　　没有红的任贤齐，遇到《心太软》还有三年。

　　陈可辛还没拍出《甜蜜蜜》。

　　杜琪峰还没拍出《枪火》。

　　刘伟强还没拍出《古惑仔》。

　　香港电影看起来也不需要《无间道》来救市。

　　冯小刚也还没有用《甲方乙方》拉开贺岁档的帷幕。

　　距离张艺谋用《英雄》划出中国大片时代也还有将近10年时间。

　　陈凯歌的《无极》还要等11年。

　　但，突然间，一个属于包括香港电影在内的中国电影时代，说过去，就过去了。