《黑白禁区》走向了黑白分明的大结局。犯罪分子被绳之以法，而警察队伍中有人英勇牺牲，有人开始新的征程。

这部剧让我想起了很多港片，刘伟强的《无间道》，王晶的《黑白森林》，罗守耀的《黑拳》，尔冬升的《门徒》...甚至还有周星驰的一些影片。

它涉及到了很多警匪片常见的戏剧元素：卧底和线人，制毒贩毒和缉毒禁毒，瞒天过海和拳拳到肉，等等。而在铁血和硬核的较量当中，又时不时有些喜剧桥段神兵天降，生出意想不到的效果。

这部剧写了人民警察舍身忘死、雷霆扫毒的行动，也写了孤胆英雄黑白莫辨、暗夜寻路的故事。写了犯罪集团争锋斗法的凶残，也写了他们隐身市井、沽酒撸串的日常。信息量相当丰富。

一部超过40集的剧，要么是主线和支线交叉演进的叙事，要么是一单元连着另一单元的块状结构。《黑白禁区》大体上属于后者。在这个基础上，它至少在三方面做了风格化处理，形成鲜明的样貌。

强戏剧假定性

卧底是缉毒剧中最常见的套路。甚至可以说，无卧底，不缉毒。

因为制毒、贩毒能获取巨大的收益，所以这类犯罪行为不同于刑事犯罪单发、偶发的常态，而呈现出集团化、严密化、武装化的特征。

要想扫灭这类犯罪组织，化装侦查甚至是伪造身份潜入毒穴是最有效的手段。而这类“操作”天然具有强戏剧性，能释放艺术家奔放的想象力，也检验他们的思维方式是否缜密。

《林海雪原》中杨子荣卧底威虎山的故事早成经典，而那个“假胡彪遇上真栾平，反诬对方保自身”的反转，被包括成龙和徐克在内的诸多后来者化用。

《龙虎风云》《无间道》等影片，把卧底警察的九死一生和煎急内心表达得淋漓尽致。可以说，“卧底”模式养育了太多的经典作品，而这些作品也给这类题材的出新制造了障碍。

《黑白禁区》在卧底这件事上翻出了新意。过往作品是一次卧底，或警匪双向卧底，这次是一人三次卧底。

开篇，淦天雷（欧豪 饰）第一次卧底的任务完成，但身份几乎已经被戳穿。他在病床上躺了8年，醒来后记忆成了一团乱麻。饶是如此，在战友的关怀和领导的安排下，他开始执行再次卧底的任务。

这是一个剿灭两大贩毒集团主力的过程，也是淦天雷恢复个人记忆之旅。在不断化险为夷的路上，他把记忆碎片连成了完整、正确的过往。

谭氏集团主力尽墨，凯撒残存头目车厘子（徐洪浩 饰）跳崖，警方大获全胜。然而，40亿美金的离岸账户仍未破解，用戒断药做新毒品的线索又出，淦天雷开始了第三次卧底侦查...

这么复杂的起承转合，当然是传奇性大过了写实性。现实中或许有类似的曲折案件，其特异性也大过了普遍性。这个故事建立在强戏剧假定性之上。

欧豪的年龄和面相，能不能是个中年人，能不能有个即将成年的女儿，剧中借张医生（何政军 饰）之口做了医学上的详解，但更重要的还是假定性。

谭家和凯撒两家缠斗多年，复仇的愿望大过了赚钱的欲望，开启连环互害模式。而警方在很长一段时间里，也是乐得坐山观虎斗，主要做些打扫战场的工作。

这仍然是为了让戏剧冲突自由施展，火星四溅。在警匪对决中，警察有很多手段是不能用的，又有很多规定动作要做，台词要说。而两伙红了眼睛的亡命之徒，则可以无所不用其极地对抗。

我看戏从来不拘于定式。跟商业片要探索性和跟艺术片要观赏性，这些强人所难的想法我不会有。同样是看警匪片，我能欣赏饱含人生况味的社会派，也能接受奇谋妙计、生冷不忌的传奇派。

身兼导演和编剧二职的赵浚凯，有着丰富的抗战剧和军警剧创作的经验。《黑白禁区》有一股将传奇进行到底的劲头，淦天雷三次卧底，三次将匪穴搅得天翻地覆，这样的讲述我收货。

当然，我不是说这部剧只有传奇性没有文艺感。它在大框架上是飞扬的，而在诸多具体戏份上，倒有很多别致的设计和表达，容后再说。

要文斗也要武斗

警匪片离不开动作场面。动作场面是警匪片的加分项。但警匪剧很少大篇幅、高密度地上动作场面，它毕竟不是武侠剧，也不是功夫片。

做个粗略的比拟，拍5分钟动作场面花费的时间和制作成本，相当于拍40分钟的文戏。所以长篇连续剧通常要控制打戏的时长，以谋略上的对抗补足悬念和爽感。一句话，要文斗不要武斗。

《黑白禁区》明显是反其道而行之的。这主要体现在欧豪的戏份上，他从头打到尾。而且，在欧豪的带动下，徐洪浩这个“文弱小生”，夏侯镔这张“有故事的脸”，也做了不少高难动作。

欧豪是选秀歌手出身，这就不可避免地被贴上了“偶像派”的标签。但欧豪没有被标签所累，他选择的是硬派小生的突围之路。

他在《左耳》里演过叛逆的中学生，也在《中国机长》里演过万米高空抢险的飞行员，这些角色毫无奶油气。而在《铤而走险》中，他已经是一个靠拳头吃饭的家伙。到了《黑白禁区》中，欧豪完成了全天候、全场景、重量级无差别的动作戏。

在商场里，在医院里，在屠宰场，在大别墅，在铁丝网里，在坟头之上，淦天雷以超越人体极限的战斗力大杀四方。在打黑拳的场地上是一对一，吃了迷药的淦天雷被打得鼻青脸肿，引得车厘子同情心大发。这是他打入毒枭内部的开端。

此外全是一对多，因为遍寻谭家和凯撒两家，也没有一个与他武力相当的对手。他几乎每次都能干翻一群人。当然，也有遭人暗算，轰然倒地的时刻。但过不了多久，他就会发起绝地反击。本格派推理侧重设局和解谜的过程，燃烧智慧。社会派推理侧重社会问题的展示，感同身受。而在硬汉派警匪剧里，推理和写实都不那么重要了，重要的是硬汉的养成和释放。《黑白禁区》选择了欧豪，形成了电视剧中罕见的高质量、高频次动作戏。经此一役，欧豪“人狠话不多”的戏路进一步确立，《黑白禁区》也在2020年众多的警匪、悬疑剧中，以独树一帜的武戏留下了自己的印记。

当然，硬汉也不只是战斗，硬汉也有卖萌时刻。这就要说到这部剧的第三个特征。

出其不意的喜感

淦天雷在前线藐视一切敌人，但回到家拿宝贝女儿淦小暖（顾语涵 饰）没办法。

为了化解代沟，增进感情，他背了一段名言：“父亲的教育决定了孩子一生的高度，我想让你站得高，看得远，所以我要做你的超级英雄。”可是孩子一回来，他就把主语和宾语说反了：“你的教育决定了我的高度...”

武戏靠打，文戏靠耍。欧豪主要负责打，徐洪浩主要负责耍。

车厘子是凯撒集团幸存下来的毒枭，他也关心40亿美金的最终归属。可惜，他选择了编剧行当作为职业掩护。一入写作误终生，入戏太深天难明。

于是，我们看见：属下尚秃子去拜见老大车厘子，见他手撑拐杖，跪地不起，昂首向天，面容愁苦。发生什么事了？编剧车厘子写到关键处卡住了，左也不是，右也不是，痛苦到想跳楼。

没错，他对写剧本的热爱甚至超过了主业，进入了人戏不分的魔怔状态。他还有事没事就拉着手下谈剧本，尚秃子明显敷衍其事，而“金链子”则眼睛放光，比车厘子还来电。

为什么剧本聊得这么精彩？因为这是主创人员的日常。他们以一种若即若离的心态，给足了半真半假的游戏感。

这些看似闲笔的段落，成了密不透风的剧情的气口，成了打斗和侦破之外的另一番趣味，成就了这部剧硬汉和逗逼并驾齐驱的风格。

从事这项事业的，绝不只是淦天雷和车厘子这对怨偶。

像翻脸比翻书还快的熊支队长（傅程鹏 饰），贡献了诸多名场面。像一脸失控感的毒枭谭老三，突然就化了个“美人妆”，就是周星驰电影里“如花”的既视感。副支队长杨晓蕾（刘晓洁 饰）、公安局长邰勇峰（杜源 饰）也在配合淦天雷的过程中，勇挑无厘头的重担。

李乃文本来也是一个逗趣的高手，但这次他演了一个有“理想”的狂人陆明松。他总是在意念中跟自己的童年对话，在现实中干着以科学戕害人类的罪业。他有一个手下，喜欢出奇招薅商家的羊毛。看着别人逗而自己不能逗，他想必忍得很辛苦。

还有一段是我必须还原于此的：在一个分装毒品的肉联厂，淦天雷一人闯入大战众打手。一个塞着耳机的胖子，聚精会神往肉里塞毒品，对周围环境充耳不闻。明显是金牌打手的淡定范儿。

淦天雷把众人打倒，胖子惊觉摘掉耳机，准备战斗。眼瞅着一场火星撞地球的打斗就要开始...结果是胖子刚抬起头就被一招击翻，还归了喽啰的本色。这场戏把我5岁的儿子逗得乐了半天。

这部剧的立意是严肃的，警察的崇高理想和忘我奉献，灌注其中。叙事是紧凑的，三方斗智又斗力，保持戏剧张力。武戏是突出的，穷尽了一个卧底警察的搏命场面。风格又是轻松的，无论是毒枭还是警察，总是在紧张的战况中上演搞笑的戏码。制作人嵇道青有上百部电视剧的制作经验，在军旅和警匪两个类型上卓有成就。正剧气象和军警气场，是他的基本功课。而相比两年前的《猎毒人》，《黑白禁区》又多了一些天马行空的气质。通常来说，一个创作者有一就有二，有了续集就想做成三部曲。严格说起来，他的前两部缉毒剧，情感戏上都有明显的提升余地。希望他们总结得失，第三部再上新台阶。【文/李星文】