聂南溪个人资料简介

聂南溪，(1934~ )著名中国画大师。湖南师范大学艺术学院教授。中国美术家协会会员。湖南南县人。作品有《藏女》、《赶场去》、《品优图》、《武陵情》等。出版有《聂南溪白描人物选》、《聂南溪中国画集》。

聂南溪 – 经历概况

于1934年2月5出生于湖南省南县河口镇，祖籍汉寿县。其父为聂南溪取各“达善”，派名“其祥”，入私塾时，先生为聂南溪取名“鸾栖”，即鸾岛不栖荆刺之意。因书写很难，又改为“兰溪”。直到参加工作时，觉得“兰”字有女性味道，便改为“南溪”，沿用至今。

1945年，聂南溪到南县沙市中心完小插班读书，毕业后考入华容县北景港南山中学读初中一年，1949年考入南县湖西中学初二。由于从小喜爱绘画写字，加上小学、中学图画教师对聂南溪的影响，1950年7月，初中毕业后考入长沙华中高职艺术学校插班学习。

1950年10月，因家庭困难，无法维持，继续读书，恰逢邵阳地委资江文工团来长沙招生，聂南溪交了幅画给他们看，被录取了。文工团分配聂南溪在舞美队工作，队里有五位华中高职艺术学校毕业的同学，他们一起画布景、宣传画、广告速写等，对聂南溪影响很大，特别是后来在湖南日报退休的唐之湘更是聂南溪的良师益友。1951年，文工团到新宁县参加土改，聂南溪被分配到一个贫雇农家同吃、同住，生活上虽然苦点，但也得到了锻炼。1952年元旦后，聂南溪被抽调回邵阳，聂南溪又先后参加了邵阳地委和湖南省土改展览会的工作，负责绘画与展品布置，直到展览结束。

1952年，重建湖南省文化艺术服务社，聂南溪和冯宝诚任该社任美术编辑。当时湘西苗族自治州成立，组织上派他们去反映这一盛况。到达吉首后，在自治州政府一位干部的陪同下，步行前往凤凰县的山江、夺希、禾库三个苗区体验生活。聂南溪与冯宝诚合作画了两幅年画：《送代表》和《代表回来了》。当时彩印落后，他们先画墨线稿，找印墨稿后再着色彩，这就是湖南省通俗读物出版社出版的最早年画。1953年，省文化局成立，聂南溪和冯宝诚谳到文化局美术工作室。后来调来了徐凡聂桑、陈白一等。他们一起宣传新婚法的连环画，在全省张贴。当时，学习毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》，要求他们下乡体验生活，发行思想。于是我第二次去湘西，到花垣县白岩乡住在一位苗汉互助组组长张有生家。聂南溪以当地办的一个苗汉托儿所为题材，画了一幅年画《苗涨托儿所》，在《新湖南报》发表。1954年，聂南溪和肖漪萍到韶山农业合作社体验生产半年，画了一幅水墨画《夜学归来》，也发表在《新湖南报》上。

1954年7月，聂南溪赴杭州报考中央美术学院华东分院，被录取到国画系二年级插班学习。入学后，聂南溪在庄子曼、胡善余、宋宗源、潘思同、潘韵、顾坤伯、邓白、潘天寿、诸乐三等名师的教授下，进步很快，创作了《赶场去》、《藏女》、《母亲》等作品。《赶场去》、《藏女》。1957年3月在“全国青年首届美术作品展览”展出，选入“中国青年画家作品展“，后来还在苏联、捷克、蒙古三国展出；《赶场去》还被上海图片出版社印成年画，《藏女》曾在《美术》和《北京日报》上发表。

1958年，省文化局筹建湖南文艺学院，聂南溪于同年5月回湖南，参加该院的筹建工作。6月，他到南岳大庙主办过一期农民美术创作班，和学生们一起创作了一套衡山县大跃进的连环画，培养了一些农民画家，至今仍在衡山县从事美术工作的学生有廖先悟。湖南文艺学院8月份开始上课，校址在原长沙师专，无设备，一切从零开始。于是，他参与了设备的采购工作，还到上海、杭州等艺术院系索要教学计划、教学大纲、教材等。不久，学校更名为湖南艺术学院，充实了教学力量，设音乐、美术、文学、图书情报等系。美术系由黄肇昌任组长，聂南溪任副组长，带领学生上街画壁画，参加劳动，实行开门办学。聂南溪还参加省文化局社教工作队，到涟源钢铁厂画了大炼钢铁的长卷，发表在《湖南画报》第一期。该长卷在省美展展出后，被省博物馆收藏。1960年，全院师生下放宜章县莽山林场，聂南溪任美术系的政治指导员。但下放不久，由于人民大会堂需要两幅画，省文化局调他回长沙参与此项工作。聂南溪画的是《毛主席考察湖南农民运动》，陈白一画的是《毛主席回到韶山》。后来这两幅画因故未能上送，便由省博物馆收藏。

湖南艺术学院成立不到三年，因全国院系调整被撤销，原美术系与音乐系合并到湖南师院成为艺术系；学生也进行了调整，只有两个年级，分为国画、油画四个教学班。从此教学走上正轨，一切按师范的培养目标进行教学。合到师院后，任国画教研室主任，1962年，他被晋升为讲师。在教学之余，聂南溪于1963年带学生到岳阳县广兴洲体验生活时，创作了《采棉乐》工笔画，在《湖南文学》发表，1964年湖南人民出版社作为年画出版。1965年我们教师数人赴韶山灌区写生，画了不少人物速写与场面速写，其中两幅速写发表在10月12日《湖南日报》上。我还在《湖南日报》连载《湘西剿匪》小说画人物绣像插图，为《长沙晚报》连载《兵临城下》小说画插图。湖南人民出版社出版我画的《贺龙将军的空城计》连环画一书。此外，还参加创作了《李定国》的连环画等等。这是我创作的最佳时期。

文化大革命开始后，聂南溪受到审查、批判，但因有一技之长，被指派在墙上书写毛主席语录，办过绘制毛主席光辉形象的学习班，还与长沙市文化馆合办“七二一”美术大学参加过学校和省里的教育革命调查等工作。

1970年，艺术系开设工农兵学生试点班，由聂南溪讲授“应用美术”课，并在很短的时间编写《基础图案》讲义。1972年恢复了聂南溪教研室主任职务。1975年马王堆一号墓挖掘，陈白一邀他合作画《考古新发现》长卷，历时半年，获得成功。此画在全国科普美展展出并获奖。

1979年，在庆祝建国30周年湖南省美术展览上，聂南溪创作的《品优图》获二等奖，被中国展览公司收藏，并发表于《中国画》82年第二期。81年湖南美术出版社出版了我的《智盗此金铃》，这是西游记连环画这一。1982年11月至12月省美协在南岳大庙举办工笔画创作，聂南溪画了《苗歌》、《粮食》、《新生》、《品优图》，这四幅作品在中央美术馆举办的1993年湖南工笔画展展出，接着又在武汉、广西、贵州等省会展出；《粮食》在《湖南画报》第五期发表，《苗歌》在《民族画报》第八期发表，《品优图》入选全国第六届美展，《新生》由深圳博物馆收藏。

1991年9月，聂南溪晋升为副教授，并任艺术系副主任。1984年4月任艺术系主任。在任职期间，艺术系规模不断扩大，还新建了美术教学大楼。后来艺术系一分为二，成立了美术系和音乐系，我担任美术系主任。这期间，聂南溪在从事行政工作的同时，开展了学术研究，先后撰写《谈工笔人物画的教学》、《从几幅工笔重彩画所得的启示》、《古艺新花》等一批论文有。这些论文，均在报刊上发表，有的还在全国获奖，还承担了国家教委下达的《高师美术教育整体改革研究》的课题任务。他的教学成果获1989年省教委优秀教学成果三等奖。聂南溪于1987年晋升为教授。1990年国家教委聘请我为艺术教育委员会委员。

聂南溪 – 著作概况

聂南溪一生主要从事工笔画创作，但从80年代起，开始画写意花鸟及山水、指画等，并有不少作品发表。其中《武陵情》参加全国第八届美展，《荷花》参加全国教师美展。聂南溪撰写的《中国画的抽象符号与程序》一文，被收入中国美术学院中国画教学65周年学术研讨论文集。1990年10月，应邀到美国威期康星州圣．诺伯特学院讲学，主题是《中国画的抽象符号与程序》，还举办了个人画展。1993年，湖南美术出版社出版了《聂南溪白描人物选》一书，同年6月应邀赴浙江奉化举办个人画展。1995年台湾台北市图书馆展出了他的30幅作品。

现在担任湖南师大艺术学院院长，兼任省美协副主席，省美术教育研究会理事长等职务。1993年10月开始享受国务院发给的政府特殊津贴。1996年4月被聘为湖南省文史馆馆员。

聂南溪 – 笔墨与灵性

卓越的工笔画家聂南溪，因教学的需要也画有许多水墨写意画，但大半生主要致力于工笔画形式语言的探索，是湖南工笔画地域风格的创立者之一，其艺术成就主要也是工笔画。80年代后，由于视力的缘故，聂南溪逐渐放弃工笔而转向水墨写意画形式语言的探索。从题材上讲，以花鸟为主兼及山水人物，从形式上讲，以笔墨为主，也广泛采用揉纸、喷绘、水洗等技巧制作肌理。近十年的探索与勤奋，成就斐然，不仅创作了数以百计的水墨写意作品，从气势巍然的巨幅到册页小品，应有尽有。而且形成了画家的基本风格特征，成功实现了从工笔画家向水墨写意画家的过度和转变。

50年代毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)的聂南溪始终相信照相机不能代替速写，他的画都以速写为基础。这种强调速写的重要性与他几十年所受的“生活气息”、“真实生动”的审美标准以及50年代大学中西方写实主义影响是一致的，这一切决定了聂南溪水墨写意画的基本特征：尽管以笔墨为主要形式，但决不为笔墨而笔墨，而是力图通过笔墨的变化与表现力再现描绘对象的形象、神情、状态，追求绘画整体的新鲜与生活气息。即使是他画的鹰、金鱼、松鼠、荷花已具有超越于自然形象的符号特征，但依然真实与生气。最有代表性的是他画的松鼠。

1990年，聂南溪应美国威斯康星州圣・诺伯特学院之邀赴美讲学，在学校校园的树林里有许多松鼠在乱跑乱跳，这在中国的山林里也是难得一见的。感慨之余，他画了一幅水墨松鼠和一些速写，回来之后，根据速写创作了近百幅以松鼠为题材的作品。画中松鼠纯用墨造型，淡墨画出头、身、腿、尾，浓墨点睛和爪。头、身躯和粗大的尾巴都是符号化式的夸张，但画家还是力图再现每个松鼠的神情动态。无论是跳、跃、爬、攀，还是独个偷吃或是相互争吃松果樱桃，都真实生动，富有生命与情趣的感染力，再配以芭蕉、树枝等栖息植物，画添生活的真实感。

传统水墨写意画以笔墨为中心，自然形成三种类型，也就有了水墨画三种不同的品评标准，只要不放弃笔墨中心，水墨写意画家必然要三者必择其一。作何种选择，决定于三个因素：画家与生俱来的性格特征即性灵；画家的学识修养与绘画美学理念；画家所处时代文化状态对画家个人的影响。“真实生动”、“生活气息”是中国现代绘画美学的主流，影响甚大甚广，过强的时代特征必须淡化画家个人的艺术个性。所以，在个性中显示时代性成为画家努力的目标与艺术历程的轨迹，这不是一朝一文就可以实现的，而是要通过不断的探索与努力。就个人风格而言，画家有学者(文人)型与性灵之分。因为中国画家的知识分子要求致使多数画家倾向学者型。真正性灵型画家很少见。二居一的选择不是画家的主观意志可以自由左右的，选择更是一个漫长的创作过程所形成的自然行为。