可可・香奈尔个人资料简介

可可・香奈儿(1883年8月19日―1971年1月10日)，时装设计师。可可・香奈儿曾经生活在法国巴黎的Cambon并在那里创建了自己的时装店。1939年，她关掉了时装店，1954年又开始重新营业。香奈儿也是一位完美主义者和理想主义者。

可可・香奈尔 – 早期经历

香奈尔 Coco Chanel 自己描述的童年也有很多个版本。不过可以确定的是旅行商人艾伯特・香奈尔和他同伴珍妮德弗勒在法国小城索米尔生下的第二个私生女。她的父母在她出生后，于1883年结婚。她一共有筛鼋忝茫褐炖颍1882年-1913年)和安托妮特(1887年出生)，还有三个兄弟：阿方斯(1885出生)、卢西恩(1889年出生)和奥古斯汀(1891年出生)。1895年，在她12岁的时候，母亲因Y核病去世了，她父亲不久以后也抛弃了家庭。小香奈尔在欧巴津天主教堂的孤儿院度过了7年，在那里她学会了缝纫。

关于昵称“可可”的起源目前还不明确。很多资料表明这个名字来源于拉龙德的一个咖啡馆，是很多法国军队的军官和居住在巴黎蒙帕那斯区艺术家喜欢光顾的地方。香奈尔当时还是一个夜总会的歌手，表演了一首名为「Qui qu’a vu Coco」的歌曲，之后大家就以可可称呼她。也有资料说那首歌的名字叫「Ko Ko Ri Ko」。

她在25岁认识了法国面料商艾亭奈・巴桑，成为他的情妇。巴桑在事业上帮助香奈尔起步。之后她又结识了英国工业家阿瑟・卡伯，卡伯全力支持夏奈尔的事业。

香奈尔的第一家商店于1910年在巴黎康朋街(Cambon)21号开张了，接着于1913年在多维尔开了一家流行女装商店，于1915年开了一家女式时装屋。接着，她于1918年将康朋街的总店搬到31号。

可可・香奈尔 – 创业经历

开设女帽店初露锋芒

香奈尔的事业是从“头“做起，从开设女帽店开始她不平凡的一生。她在自传中写道：“因为卡保常带我去赛马场，我注意到当时的帽子都比头小,戴上后还要别上帽针才能固定，并不实用,所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子“。香奈尔的女帽简洁、大方,尤其是硬草帽和圆顶狭边的钟形帽，受到她朋友和市场的欢迎，当时波烈式的羽毛头饰和大团帽正渐渐成为过去。1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,香奈尔在巴黎坎朋街21号开设女帽店，在仅隔几个门面的31号，便是日后成为她著名的时装沙龙，坎朋街因她而闻名了半个世纪。具有讽刺意味的是，当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师。谁也无法料想，这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响。1912年，《时装杂志》以完整篇幅刊载香奈尔的帽子，并由年轻的明星示范，使这位年轻而无名的小帽商，在巴黎初露锋芒。

打破传统的第一款“香奈尔”装

1913年,香奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店。战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位。香奈尔凭借天才的敏感，推出第一种女装款式：针织羊毛运动装，作为妇女户外活动的休闲装。香奈尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界，颇遭人非议，但她无视舆论，在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶裙，骑马散步，招摇过市，表现了香奈尔的强烈个性，女人不再是男人的“花瓶“，同样是担负社会重任的公民。她说：“要把妇女从头到脚摆脱矫饰“，她要“创造一个年轻的形象“。事实上，社会生活方式已改变，波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动，也显得可笑滑稽。她把水手装和水手裤替代女长裙；她用质地薄软的内衣面料，创作出诺曼地渔夫式的套装；她往往把男装稍加修改，饰以一个恰到好处的饰针，便成为新颖的女时装。香奈尔的创造力是具有爆炸性的，她本人的衣着举止亦为世风之源。据说,有一次天气骤冷，香奈尔借了情人的马球套衫，束了腰，卷起袖，潇洒、迷人，这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“香奈尔”装，被人竞相模仿。战争给杜维尔带来更多的阔佬，也使香奈尔的时装店扩展成大公司。香奈尔，终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地，她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。

彻底改变时装概念

1919年，战争结束时她已是出名的时装师了。巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的，有温柔嗓音的女时装设计师。香奈尔的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线形外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花俏的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“，“烦躁、杂乱“，她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。她的两件套装，被视为经久不衰的时代风格。1920年，一家的巴黎报纸撰文道：“这是位令人惊愕的天才，她的服装富有女性美的艺术，是匠心独运的充分展示“。夏奈尔改变了时装的概念，使服装艺术真正迈入二十世纪。她自己说：“我使时装的观念前进了四分之一世纪，我凭什么？因为我懂得如何解释自己的时代。”

享誉全球

1920－1924年，香奈尔享誉全球，她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业。这时的夏奈尔已是二十年代时装界的“女王“，其公司是巴黎最重要的公司。漂亮的香奈尔在创造性方面，同她的设计一样引人注目。据传,香奈尔在一次操作加热炉中，炉子突然爆炸而烧灼了她的头发，她机敏而毫不犹豫地用指甲剪，修剪了剩下的头发，成了一种可爱的新型短发。尽管当时贵妇仍不能容忍短发，但短发终究成为二十年代流行的柏卜短发型。长期以来，白皙肤色总被视为显贵象征，由于香奈尔经常在海上游玩，她将晒黑的皮肤变成时髦肤色，从而一反过去崇向细白肤色的传统审美观。香奈尔的性格自由、开朗，年轻时就得到一个可爱的绰号“可可”(CoCo)，可可已成法国家喻户晓的名字，人们反而不记得她的名字盖柏丽尔。谁也无法预料，这位出身卑微的可可，竟成为二十年代时尚的领袖。

可可・香奈尔 – 生平事件

香奈儿在25岁认识了法国面料商艾亭奈・巴桑，成为他的情妇。巴桑在事业上帮助香奈尔起步。之后她又结识了英国工业家阿瑟・卡伯，卡伯全力支持夏奈尔的事业。

香奈尔的第一家商店于1910年在巴黎坎朋大街(Cambon)21号开张了，接着于1913年在多维尔开了一家流行女装商店，于1915年开了一家女式时装屋。接着，她于1918年将坎朋大街的总店搬到31号。

1921年，香奈尔发明了香奈尔五号(ChanelNo.5)香水，这款香水面向全球销售，笔直的瓶身和同时代其它的香水瓶设计有很大不同。“五”据说是可可的幸运号码，而这个号码最后被命名为香水的名字是因为这是第五次尝试。1924年，皮埃尔・沃特海姆在香水业务上成为她的合伙人。沃特海姆拥有百分之七十的股份，香奈尔得到了百分之十的股份，另外百分之二十的股份由她朋友巴德拥有。香奈尔五号成为可可的一件烦心事，因为她尽管获得巨大成功，却从里面收获很小。今天沃特海姆家族继续控制了香水公司。玛丽莲・梦露在1950年代宣布香奈尔五号是她最爱的香水。据统计，每30秒钟就有一瓶香奈尔五号售出。

香奈尔套装于1923年推出，是及膝的短裙和裁剪考究的外套组成的优雅套装，通常选用黑色羊毛面料，金色的纽扣，在搭配时配以大颗珍珠项链。香奈尔的经典小黑裙也十分流行，简单大方的设计，多功能的用途使它同时适用于白天和晚上，转换的关键是饰品的搭配。尽管保守的黑裙在香奈尔之前就有，然而她设计的小黑裙兼顾了时尚和舒适。1923年，她在《巴莎》(Harper’sBazaar)杂志上发表评论，“简单就是所有真正的优雅的基调。香奈尔的设计永远保持简单和舒适的风格”。

关于昵称“可可”的起源还不明确。很多资料表明这个名字来源于拉龙德的一个咖啡馆，是很多法国军队的军官和居住在巴黎蒙帕那斯区艺术家喜欢光顾的地方。香奈尔当时还是一个夜总会的歌手，表演了一首名为“Quiqu’avuCoco”的歌曲，之后大家就以可可称呼她。也有资料说那首歌的名字叫“KoKoRiKo”。

她一生未婚，私生活多姿多彩，在爱汀讷・巴尔森之后，她又相继和艺术家保罗・艾里伯，威斯敏斯特公爵，流亡法国的俄国狄米拉公爵，英国运动员博伊・卡佩尔传出恋情。她有30多年时间以巴黎的丽兹酒店(H?telRitz)为家，包括纳粹占领巴黎的时期。在那段时期，她与德国官员汉斯・冈瑟・冯丁克拉格交往密切，汉斯安排她继续留在旅店里。她在坎朋大街拥有一套公寓，在罗克博鲁尔(Roquebrune)小镇有一套别墅。她在瑞士的洛桑度过了晚年，她也被埋葬在那里。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳・赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列・普列文和阿兰・杰伊・勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯・皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

香奈尔在巴黎的设计工作室，如今在卡尔・拉格斐管理下，仍然是当今时尚界顶级工作室。

可可・香奈尔 – 夏奈尔时代

香奈尔进入巴黎时装界，她敏感地抓住社会变化，以黑色和米黄色为基调，第一个把当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上，适时地针织面料的男式女套装、长及腿肚的裤装、平绒茄克以及长及踝的夜礼服等。名扬四海的“夏奈尔套装”(50年代后改为粗花呢)的基本原型就产生于这个时代。她果敢的把晚礼服那“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，大胆地打破了传统贵族气氛，尽可能使其朴素，单纯化。她第一个改变了长期以来把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，使人造宝石大众化。她一生致力于为现代职业妇女“杰斐逊奴”们设计制作“尽可能简练朴素的服装”，被称为“运动型之母”。夏奈尔是20年代巴黎时装界的女王，她使服装概念前进了四分之一个世纪，因为她知道世纪的要求，人们也常把这个时期称为“夏奈尔时代”。

香奈尔，服装史上一位非凡的女性.她从一个默默无闻的贫家少女，跃居事业的顶端，创造了服装史的奇迹,成为二十世纪最杰出的时装大师之一。香奈尔的服装风格,风靡了二、三十年代，一直延续至今。她是时装设计家中为数不多，能走完艺术生命全程并永获成功的天才，她比其他设计家的艺术生命更长，国际时装界推崇她为世界三大服装设计师之一，她是当之无愧的。如果说，波烈改变了妇女的装束，那么夏奈尔是真正开始了本世纪。

可可・香奈尔 – 传奇人生

香奈尔的一生，是闪烁着光辉的一生，充满着浪漫和传奇的色彩，没有哪位设计家象她一生那样多彩多姿。当年,她的美貌与流传的风流轶事，已足以成为西方花边新闻人物；当年人们对她的着迷不亚于今天西方女性对杰奎琳、戴安娜的迷恋。香奈尔不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观、引起争论的气质，而且她勇于面对现实，有坚强的独立心，正象她说的：“……诚如拿破仓所言，他的字典中没有‘困难‘两字，我的字典中也找不到‘不成功‘三个字“。一个新时代女性的形象－自由、骄傲、藐视传统，她既是建立时装王国的女强人，同时又是娇弱多情的女性，这就是她与众不同的天赋，就如同她神奇多彩的一生一样。

香奈尔生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说,夏奈尔出生在法国索睦尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说,历来众说纷纭，加之香奈尔至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。夏奈尔的童年是不幸的。五岁那年,母亲死于肺结核。那时，她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土，他把女儿留给了伯父。但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院，让她在孤儿院中度过了惨淡的童年。小香奈尔是个敏感的孩子，她感到自己被遗弃，没有家庭的温暖和亲人的依傍，这给她幼小的心灵留下深深的创伤，这也就是她不愿提起过去的原因。个性倔犟的夏奈尔，在成年之后曾发誓，永远不接受任何人的怜悯。

香奈尔在孤儿院一直住到1900年，又在救济院里度过两年，在那儿她学会了缝纫和社交礼节。二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员。以后几年里,梦想成为舞台演员的香奈尔，先后在漠林、维琪登台演唱.虽然她曾说她的父亲是美国的酒商，但事实上其父只是个旅行推销员，而且夏奈尔从此再也不知他的下落。然而她继承了父亲倔犟和不安定的天性，她常说：“我从不为处境而烦忧，我就乐意驱散它们。“

尽管命运不公，童年不幸，但是“灰姑娘”依旧长成亭亭玉立的美人。乌黑的头发，小巧的身材，楚楚动人的眼睛，小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴，她的美丽，俏皮和孤高自赏、自由自在的个性，勾画出一幅新女性的肖像.她衣着平常，很少装饰，通常只是藏青色上装和白色衬衣，这同世纪初的花枝招展的世风相比，更显得别具一格，不同凡响,处处渗出解放女性的巾帼豪气。少女香奈尔，就有不少裙下之臣，二十五岁时，她遇到了第一位情人耶田・巴桑，一位居于中产阶级的、热衷于骑术的绅士，和巴桑一起生活,香奈尔也成了一名美丽的女骑师。1910年,香奈尔和一位年轻的英国人邂逅，并相爱了。他就是亚瑟・卡保，朋友们叫他“童子卡保“，一位马球运动员,年轻的实业家。香奈尔认为“我不只英俊，而且相当优秀“，香奈尔爱卡保的一切,她曾在多次说过，这是她一生唯一爱上的男人。然而，香奈尔并不满足无所事事的情妇生活，在情人的资助下，她开始了她的事业。

可可・香奈尔 – 香水神化

1920年,香奈尔推出“香奈尔第五号“香水，方形瓶子，简洁、干净，乃是集中体现了她的设计风格。这是她一生中重要事件之一，五号香水使她名声大振，这是全世界最为闻名的香水。她对香水名称和容器造型的设计上一切从简，表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗。

“5“是香奈尔的幸运数字,她生于8月5日,所以她每年的时装发布会总是二月五日和八月五日。方型瓶和波烈的扁圆瓶，代表了两种个性，不，两种时代的审美趣味。她说过：“保罗波烈是我强劲的对手，到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了。”5号香水加速了波烈的失败。

其实，在波烈全盛时期，她已开始同波烈宣战，曾在一次歌剧演出会上，她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩的礼服，便愤愤地声称：“这将不能继续下去，我将会使她们全都穿上黑色“。

当然,香奈尔也曾屡遭批评。波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相“ “从前，女人富有立体感，像是船首，非常华美，而现在，她们像是营养不良的电报打字员。”男人们则抱怨：“廿世纪的女装可以说丧失了一切。”当时的波烈不允许任何不同于他的革新，他继续用高级丝绸和天鹅绒，以更加奢侈的主题顽强应战，然而他失败了。他不得不承认：“我们应提防一个‘男孩’头脑的混乱，那是从她不可思议的帽子里带来一切该死的变化，对服装、发型、珠宝和运动衫。“在二十年代，这个“高级穷相”的可可・香奈尔，确比被誉为“社会之狮”的波烈更胜一筹。

1931年，香奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装，在《永驻今宵》等电影里，她的设计大获成功。尽管美国明星目空一切，夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰，至今都成为女性独立、自尊、自强的象征。

二十年代末,年轻的时装设计师爱德华.莫利内克斯和让・帕杜都是这个时期的后起之秀，如果说帕杜的创造性系列是降低腰线和造型更明快，那么他们的设计总的来说仍同夏奈尔的非常相象，况且他们无法同香奈尔匹敌，因为香奈尔本人就是“衣架子”，她本人的衣着就保证了她作品稳操胜券。不过，到三十年代，香奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁。狂嚣的20年代已结束，社会正步入一个迷惘的历史时期。对黑色的狂迷开始消失，富丽又成追求的目标，夏帕瑞丽的巴洛克风和艳丽色彩，夺走了不少顾客。但四十多岁的香奈尔没有却步，她用高雅白色系列，同夏帕瑞丽的设计对抗，1938年香奈尔的盛名达到顶点。

如果说香奈尔的时装被讥讽为“高级的穷相”的话，那恰恰证明，她是第一个真正理解了本世纪的变化。第一次世界大战改变了世界，史学家称之为现代世界史的起点，它意味着新纪元的到来。战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣，把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代。爵士乐就代表了这个时期的疯狂、自我扩张的时代；妇女解放运动的深入，女性就业的增加，波烈的花俏越来越令人生厌；新艺术运动被以包浩斯学派为代表的装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替；同样传播媒介不同，明星取代了贵妇的地位。如1911年，舞蹈家爱莲嘉斯尔从纽约巡回到巴黎，她的青春简朴的打扮，成为当时功能性青春派时装流行的契机。香奈尔天才的秘诀就在于她把握住这个时代的脉搏，诚如她所言：“某一个世界即将消逝的同时，另一个世界也正在诞生，我就在那个新的世界。机会已经来临了，而我也掌握住了，我和这个新世纪同时诞生。”她骄傲地称：“我是第一个生活在这个世纪里的人。”战后的巴黎，不再犹豫，服装简洁了，裙子短了，发式短了，香奈尔的运动衫、项链和色彩，改变了沃斯开创的高级时装，展示了这种“高级的穷相“或曰“豪华的贫穷”，这恰是二十年代的典型风格。

有人说，任何一个小裁缝都不难仿制一套夏奈尔装，言下之意香奈尔服装简单。我同意另一种说法，夏奈尔“剪辑和编辑”了新时装，不管她设计的服装源于何种服装，但通过的构思,创造成崭新的服装，这无疑是一个伟大的创造。她的服装不仅外形简洁，舒适自由，而且她对剪裁的精确和细节的精微，都是刻意求工的。她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放。

鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩。自从意中人童子・卡保1919年死于车祸后，围绕这位奇特聪颖的贫家女子的，总是显赫的人物。流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子狄米提。帕夫洛维奇大公爵的爱情，使她的设计陶醉在斯拉夫的情调里.继而她同英国首富威斯敏斯特公爵保持了六年情人关系，这期间是她设计中的英国时期。三十年代后，年已五旬的香奈尔，其容貌和事业都达到完美的境地，她被频频邀请，夏奈尔的出席各种社交场合，都被视作一种恩赐。许多著名艺术家都成为她的挚友，在毕加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亚格列夫、海明威、雷诺阿、莫朗、达里、高德温等等，她扮演着新世界的缪斯，一个漂亮、风流的女名人，其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容.柯丽特说“她是一头小黑公牛“。法国作家萨西这样描写她：“当她一出现，就被她的娇小身影而吸引，她很苗条，浓密的乌发,眉毛靠得很近，小巧的鼻子和深色的眼睛，她几乎总是穿着同样的打扮，非常简朴和不同凡响的黑色。她总是把手插在口袋里开始谈话，她讲话快而断断续续；她给人的印象是既不胡思乱想，也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标的人……”

可可・香奈尔 – 辉煌复出

1939年9月，因二次大战爆发香奈尔关闭了她的时装店，隐居在她的寓所。战争结束后，她悄悄地离开巴黎，默默无闻地在瑞士度过了八年自我放逐生活。

1953年她回到巴黎，重操旧业开始了她第二时期的设计生涯，这时她已经是七十老妪了。当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“新造型”服装成功地控制着欧美大陆。夏奈尔回来干什么？人们都在注视着，因为她已被法国人视作法国的纪念物。人们竞相打赌，她的店不可能维持多久。1954年2月5日，在没有多少的喝采声中，她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列。

巴黎新闻界的反应是冷淡的，甚至是刻薄的。她的名字是辉煌的，但她的声望已成过去。复出的惨败并没有使她退却，发布会后她立即着手下一个系列。这时美国市场向她敞开大门，她的设计虽然是直线造型的继续，但依然获得了妇女们的青睐。夏奈尔又一次在法兰西获得成功。在“迷你裙”盛行期间，夏奈尔仍坚持她自己的风格，决不提高下摆。她没有戏剧性的长短变化，但有一种令人尊敬信赖的精巧和理解。这阶段的主要设计是令人难忘的两件套装，无领茄克和镶边装饰，手感柔软的格子呢，配上数串珠子项链，以及黑、棕色的浅口皮鞋。她又成为巴黎崇拜的对象，每个妇女都喜欢夏奈尔装，她的套装被成批生产，也被大量仿制。她的创新、天赋、魅力、毅志都给这个时代巨大影响，这种影响一直延续到今天的时装界，伊夫・圣・洛朗、卡尔・拉格菲尔、森英惠等设计家都曾受到了她的深刻影响。香奈尔复出的成功，战胜了年龄和怯懦，这是时装设计家中绝无仅有的，是她传奇一生中最富有光辉的晚年。

1971年1月10日，香奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚，凌晨时她服用安眠药，她睡了，却从此再也没有醒来。她穿着喜欢的套装，戴着项链，带着她的机智和俏皮，偃然长逝了，结束了她传奇的一生，终年八十八岁。她一个人悄悄地离去了，没有人停下来询问，没有人听到她是否呼救，她不喜欢孤独，却不得不孤独地度过了余生。她曾是那么的显赫，她的临终又是那么的平淡。

可可・香奈尔 – 终身未嫁谜团

人们常常问，她为什么终生不嫁，何况有那么多的机会？她认为：“大概因为我没有找到一个能和‘可可.夏奈尔’媲美的漂亮名字。“她的独立、自尊和警惕，是早年生活遭遇的结果，她永远没有从童年的坎坷和不安全中恢复过来，她十八岁时，姐姐自杀；以后她的情人卡保死于车祸，她两次经历了感情上的打击，所以，她一生中总是像猎物那样的充满恐惧。她承认，一生中遇到三个不同类形的男人，能给予她最大的安全感，卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯，但她没有同他们任何一个结婚。她自传中写道：“按中国人的方式推算，我出生那年恰好是虎年，因此我的命中注定独立，无法与个性比我强的男人相处。”纵然如此，仍不足以解释她力量的神秘性，莫朗说，她具有“革命所需要的那种强烈报复念头。”她憎恶把女人当作物品，她反对男人主宰一切，包括时装世界。

从二十一岁开始，她追求新颖服饰五十年，夏奈尔创造了一个理想的女性形象。当她的构思基本成熟于三十岁左右以后，她便不喜欢更多的变化，仅在面料、装饰细节方面，向时间和年龄让步。她是新世纪伟大的时装大师。

这位大师不仅凭借智慧和灵感，而更多的是依靠实干锲而不舍。香奈尔一旦工作起来，便要求完美无瑕。她说：“当你开始工作，就必须继续下去，如果你不用心去做，你将一事无成。”她常常为周末中断工作而生气，她说过：“我的生活是一个长久的战斗。”一俟投入战斗，她就全神贯注，就能忘记一切，忘记魔鬼，忘记害怕，忘记孤独，甚至忘记死神。是呵，这位女性是斗士，是强者。

香奈尔，服装史上一位非凡的女性。创造了服装史册的奇迹，成为20世纪最杰出的时装大师之一。香奈尔的服装风格，风靡了20、30年代一直延续至今。国际服装界推崇她为“世界单打服装设计师之一”。如果说波列改变了妇女的装束，那么香奈尔是真正开始了本世纪时装的变革。

她说：“诚如拿破仑所言，他的字典里没有困难‘两字’，我的字典中也找不到‘不成功’三个字。”

可可・香奈尔 – 哲学

香奈尔的哲学：我解放了身体。

香奈尔的牌子出现在套装、鞋履、手袋……实际上女性需要的每件用品上，都可看见香奈尔的标志。这要归功于创使人嘉布莉尔・香奈尔，也就是CocoChanel，她一生中曾两次准确无误地掌握时装潮流的命脉，两度把全世界女性的服装进行了全面革新。

从弃女到名媛，CocoChanel的唯一途径是当富豪的情妇，她的两位情人在CocoChanel向时装界进军、开设小型帽子店的过程中均给予经济上的支持。

1913年，CocoChanel将帽子店变成一间服装店，她以“我解放了身体”的哲学，进行首次革新性的尝试，用普通的布料制成简单的运动装。她本人率先穿男性化服装，得到美国人的积极响应。二十年代中期，她成为巴黎著名的设计师。

1954年，70岁的Coco东山再起，第二次对服装进行革新，赋予女装一种“全新形象”由于妇女希望拥有更活跃的生活，又希望与男性平起平坐，香奈尔正针对此需求，推出备受欢迎的花呢套装：它款式简单，用料高级，有金链装饰，后来更成为香奈尔时装的特有标志。

可可・香奈尔 – 经典录语

可可・香奈尔说：蔑视金钱是不合常理的，一个自认为有力量的人，应该努力向社会索取她所应得到的一切。

“时尚不仅仅指服装而已，时尚存在于天空中、街道上。它和观念、生活方式，以及各种变化都有关系。”

“时尚是建筑学：有关比例的问题。”

“我该在哪儿喷香水？”一个年轻的女士问道。“任何你希望被亲吻的地方。”我回答。

“时尚开始成为一个笑话。设计师们似乎已经忘记是女人们穿着裙子。大部分女人穿衣服要么为了讨好男人，要么为了引起羡慕。但是她们必须要动起来，进入车子里而不要将衣服的合缝处撕开！服装必须有一个自然的形状。”

“一个没有‘味道’的人是没有将来的。”

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