爆炸！飞车追逐！枪击！刀光剑影！动作片荧幕总是不乏大量惊险连连、火光四射的场景。如同其他类型电影一样，动作片也经历了几十年的发展。一些电影彻底颠覆了动作电影的原本含义。而一些导演则革命性地改变了人们模仿多年的荧幕动作的观念。

在我们谈论动作片之前，我们需要为之下个定义。有些电影明确标明自己的动作片身份，也就是说，影片是以动作打斗场景为主，跌宕起伏的情节环环相扣。但是,有大量我们认为不是“动作片”的电影也出现了动作情节。通常来说，这些影片的其他方面比其动作情节更为突出，或者被归为另一类更为人熟知的电影类型。诸如《黑客帝国》《终结者2》以及《星球大战》明显属于科幻电影，但是这些影片里都有大量引人入胜的动作戏。战争电影和体育电影也是如此。

所以，与其着重于将动作电影看做一种电影类型，我们不如聚焦于各部电影对动作这一概念的看法。哪些电影用新的方式诠释了“动作”？哪些电影成功到以至于改变了我们对电影动作的认识？无论是科幻片，西部片还是奔放型影片抑或没有明确分界的动作片，这些都无关紧要。重要的是，这些电影带来了巨大的改变，就跟小编一同看看吧！

10.七武士

黑泽明(Akira Kurosawa)1954年的电影《七武士》是现代电影的标杆性作品。其实，在这份名单上余下的每一部作品（尽管每一部都在某些方面影响深远、意义重大），都受到《七武士》的影响。

并不是说在黑泽明执导之前没有动作片，那些情节疯狂的喜剧片和令人激动的西部片是最早且最受欢迎的。但是在这位日本导演涉足动作片之前，电影动作很大程度上只是意味着将镜头对准那些令人兴奋的场景。黑泽明用一种全新的电影技术来描绘动作。他用多个机位拍摄同一个场景，其中一些机位以不同的速度拍摄。这就让他得以使用慢镜头效果来突出某个镜头或使用不同角度镜头的高速切换来加快情节的发展。《七武士》创建了现代动作片的视觉语言。

看过《七武士》后，你就会发现许多现代动作电影中常用的手法。比如，组织一支由英雄、不合群的人以及反对传统观念的人组成的队伍；各种感情纠葛；勇士们基于责任感而做一些吃力不讨好的事，因为这些事实在无人可做。上述的所有桥段都可能出现在任何一部犯罪片或者谍战惊悚片中，但黑泽明无疑是开山鼻祖。

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9.日落黄沙

如果这份榜单要有西部片的位置的话，那么无疑是《日落黄沙》了。山姆·佩金法(Sam Peckinpah）在1969年的这部电影讲述了一帮亡命之徒集结到一起为了干“最后一票”，这部电影重写了荧幕暴力。海斯法典(The Motion Picture Production Code)，一部对好莱坞电影可描述的犯罪种类、性和暴力进行了严格划分的法典，于1968年被废除。这也就给了佩金法更多自由的空间来制作他心目中的现代西部片。

尽管《日落黄沙》确实用更多的暴力使得影片刷出暴力等级的新高，但使用的手法却绝不止于此。佩金法将精心安排的枪战和血淋淋的死亡作为电影的主要元素，强调了亡命之徒对于的生命的极度空虚感以及最终死于暴力的主题。这不单单是一部包含暴力的电影，而是一部讲述暴力的电影。

佩金法的剪辑风格：快速剪辑，慢镜头，多角度多机位拍摄动作，启发了许多后世的电影导演。很容易看出，佩金法本人就受到黑泽明的影响。

8.龙争虎斗(Enter the Dragon)

说到动作片就不得不提起功夫。这些电影都是以中国的武侠小说以及关于游侠的民间传说为原型的。它们在亚洲广受欢迎数十年，不过19世纪70年代前，它们在西方观众眼里大多只是作为新鲜事物存在。

然后，李小龙(Bruce Lee)随之出现了。

李(Lee)是一个在武打上有惊人本领的魅力超凡的演员。由于他在香港公映的功夫电影大获成功，李(Lee)带着闯入美国电影市场的目标，参与创作并出演了《龙争虎斗》(Enter the Drogon)。这部电影由华纳兄弟(Warner Bros)出版，在美国上映，并取得了两千五百万的票房。

《龙争虎斗》(Enter the Drogon)可以说是一部非常出色的武打动作片，李小龙也成为一个优秀，富有热忱的动作英雄，虽然它并不一定比一些仅在亚洲市场公映的功夫电影好。《龙争虎斗》(Enter the Drogon)在美国的成功改变了一切。美国的观众期待更多的功夫电影，还有看着李小龙的电影长大的导演们会继续借用来自于功夫的元素运用进他们自己的电影中。你可以看到功夫对像《黑客帝国》(The Matrix)的好莱坞电影，还有成龙(Jackie Chan)与周润发在美国的成功的影响。

7.星球大战

你也许并不觉得《星球大战》(Star Wars)可以称作一部绝对的动作片。它更像是科幻片。或者是冒险片，抑或是太空剧。但是它又有剑斗，机枪战，爆炸与追逐。毫无疑问，“星球大战”(Star Wars)充满了动作元素。

《星球大战》是如何改变一切的，这点显而易见。当它在1977年巡回公演时，这部影片就取得了惊人的成功，但那份成功远远不仅是票房上的成就。《星球大战》(Star Wars)成为了流行文化中一个重要的部分，一部电影三部曲又催生了另一个三部曲，并大量地发行，电视剧，漫画书，游戏，玩具，主题公园，小说和更多的电影。这是一种文化的力量。很难想象一个没有机器人(Droids)与伍基人(Wookiees)，绝地武士(Jedi)还有原动力(the Force)的世界，因为它们是普遍存在的。

好莱坞试图模仿那样的成功之路以走捷径。电影产业的新意愿是想在大预算的科幻动作电影上作赌博，他们希望像《终结者》(Terminator)、《异形》(Alien)、《铁甲威龙》(RoboCup)、《侏罗纪公园》(Jurassic Park)、《黑客帝国》(The Matrix)和其他一些科幻动作电影都能够获得像《星球大战》(Star Wars)系列电影一样的成功。当然,就算没有《星球大战》(Star Wars)在前面为他们铺平道路,许多诸如此系列的电影一样可以成功拍摄，但他们可能不需要那么大的资金投入也不用请那么多的大咖明星。

6.超人

《超人》(Superman)客观地说并不是一部好电影。这是一部由克里斯多夫·里弗(Christopher Reeve)主演的优秀动作片，片中他化身身着亮蓝色套装拥有超能力的外星人。但尽管不是部好电影，超人却依然在美国获得了超过1亿3千万美元的票房，这也是该影片改变一切的原因。

《超级英雄》上映之前有少量超级英雄系列影片，却未取得任何重要成就。超人(Superman)是DC漫画公司旗下的人物。当好莱坞也感受到其取得的成功后，便开始尝试复制。更多（却不够成功）的超人系列电影如法炮制。

超级英雄主导了现代动作电影的市场。《黑暗骑士》(The Dark Knight)《复仇者》(The Avengers)《蜘蛛侠》(Spider-Man)《守望者》(The Watch Man)《X战警》(X-Man)《钢铁侠》(Iron Man)所有都是热映大片。此外还有很多不太成功或鲜为人知的超级英雄电影。还记得《坦克女郎》《超胆侠》和《绿灯侠》吗？比起1978年，如今的超级英雄在流行文化中占比更大,也正是《超人》的票房大卖打开了这扇门。

5.第一滴血

当你看到这份排行榜的名字时，你很有可能就想到了扮演约翰·兰博（John Rambo）的西尔维斯特·史泰龙(Sylvester Stallone)。那发达的肌肉布满污垢，头巾包裹着后梳的头发，手里紧抓着巨型机枪，脸上露出桀骜不驯的笑容。兰博是80年代动作电影典型的象征，那个年代动作片多半是无尽的暴力，无限的军火和一个不可战胜的美国英雄与愚蠢的共和党坏蛋展开斗争。

但这部终极动作电影系列却开始讲述了完全不同的东西。第一部兰博电影，《第一滴血》，发行于1982年，显然是一部暴力、令人兴奋的电影。但是它的主题复杂（一个越南的老兵回到家乡寻找联盟和敌人），结局灰暗紧张。《兰博：第一滴血2》，夸大的续集，形成了80年代动作电影的模板。《兰博3》以同样的夸大形式给动作电影带来了标杆。随后一系列的肌肉男动作影星出现了。可以认为《第一滴血》是迄今为止最好的动作电影，也向世界展示了动作片终极英雄约翰·兰博。

4.48小时

一个是风格独到我行我素的干练警探，另一个是不守规矩妙语连珠的贫嘴惯犯，这两个人在影片中却要共同追捕一个冷血罪犯。这情节听起来是不是觉得有点耳熟？耳熟就对啦！这样的情节已经成为了兄弟警探题材电影的经典模板，而《48小时》（48Hrs）则是这种电影题材的开山之作，只是《48小时》中的主角并不都是警察。

尼克•诺特（Nick Nolte）和艾迪•墨菲（Eddie Murphy）这对兄弟组合开创了兄弟警探题材的电影主题：针锋相对的个性，出身背景截然不同，两人的相处过程充满了违和感，唯一不同的是在《48小时》中只有诺特是警察，而他的搭档墨菲是一名被暂时释放协助追查凶手的罪犯。相比起之后同样是兄弟警探题材的电影，《48小时》的情节并不那么轻松愉快，因为剧中的凶手是一名精神病人，而且打斗场景也十分暴力，加上影片中的角色设定充斥着种族歧视，导致这部电影并不是很完美，但无论如何《48小时》开创了十分经典的电影模板，而且直到今天好莱坞仍旧在使用和拍摄这一题材。

兄弟警探题材的电影如今已经是数不胜数：《致命武器》（Lethal Weapon）、《尖峰时刻》（Rush Hour）、《小贼、美女和妙探》（Kiss Kiss Bang Bang）、《黑衣人》（Men in Black）、《比弗利山超级警探》（Beverly Hills Cop）等。更有甚者，在电影作品中已经出现了兄弟警探电影的变种题材，比如同样是警探搭档，但其中一名搭档是一只狗。然而，这一切的一切都要归功于《48小时》这部经典作品。

3.英雄本色

在美国，吴宇森（John Woo）因他所执导拍摄的几部动作大片而闻名，比如《变脸》（Face/Off）和《终极标靶》（Hard Target）。但事实上，香港才是他电影事业开始的地方，是他在动作电影上真正有所成就的地方。1986年，吴宇森所拍摄的电影《英雄本色》（A Better Tomorrow）成为了他第一部成功的动作电影，同时也开创了吴宇森式的枪战动作电影题材。

然而这样的风格并不是一出现就被观众们所接受的，慢动作的枪林弹雨，就连弹壳都在空气中缓慢地翻转落下，但事实上这样的枪火交响淋漓尽致地表现了枪战动作片的魅力所在。电影中的英雄角色几乎都同时用两把枪，常常以迅雷不及掩耳之势破门而入，手指与扳机扣动之间，敌人尽皆应声倒地，如入无人之境。

虽然吴宇森的香港电影风格一直没能很好的运用在他的好莱坞影片中，但他的《英雄本色》、《辣手神探》（Hard-Boiled）、《喋血双雄》（The Killer）等作品却引起了一些杰出的美国电影导演的注意。沃卓斯基兄弟在《黑客帝国》（The Matrix）中便借鉴使用了许多吴宇森式的视觉冲击元素，而昆汀•塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的《落水狗》（Reservoir Dogs）则完全是对吴宇森的一种致敬。

当然，吴宇森也从其他的电影导演身上学习借鉴了很多东西，黑泽明对他造成的影响非常大，在《七武士》（Seven Samurai）中就可以看到很多吴宇森电影的元素。

2.虎胆龙威

1988年上映的《虎胆龙威》(Die Hard)之所以成为史上首屈一指的动作片，是因为它拥有完美无瑕的剧本，超凡魅力的主演，与世隔绝的场景，令人窒息的打斗以及经典难忘的对白。“咿哈！咿哈！”（牛仔口中的经典声音）

但是《虎胆龙威》并不是仅仅因为它好看而改变了一切的（虽然它因为在圣诞档上映而成为其粉丝们过节的传统保留项目）。它标志性的、完美的故事情节引得包括《48小时》在内的后来者们纷纷效仿。

《虎胆龙威》成功的秘诀到底是什么？首先你需要一个与外界隔绝的地点（《虎胆龙威》已经印证了在聪明人的手中，即使是一座市中心的摩天大厦也可以被塑造成与世隔绝的）。其次你需要一个孤胆英雄，一个没有朋友、没有战友，除了自己的钢筋铁骨和踔绝之能以外无所依赖的真男人、铁汉子。然后你要做的就是把他送进地狱。最后，你需要真正的关心他，而这一点也恰恰是很多模仿者忽视的。这个英雄应该是一个有吸引力的，纷繁复杂的角色。

令人唏嘘的是，《虎胆龙威》的架构——一个相对独立环境下的孤胆英雄——已经在电影制作中像病毒般的扩散开了。比如某部电影可能是《虎胆龙威》的飞机版？抑或是潜水艇版？

1.谍影重重

《谍影重重》(The Bourne Identity)是2002年上映的，同年上映的还有“007”系列电影中的《择日而亡》(Die Another Day)。虽然《择日而亡》的总收入是《谍影重重》的两倍，但是在我们榜单上占据一席之地的却是《谍影重重》。 尽管都是国际谍战电影，但是《谍影重重》里的是活生生的现实、冷酷残忍的打斗和逼真的汽车追逐场景，而《择日而亡》里却充斥着卫星末日武器以及人们利用DNA重组来改头换面的未来科技。

詹姆斯·邦德（James Bond）的粉丝们会非常好奇为什么邦德自己不在我们的榜单上。“007”系列电影确实拥有着巨大的影响力，但是却很难说其中的某一部电影改变了电影世界的游戏规则。然而《谍影重重》却标志着一个历史性的转变。在它之后的动作电影都试图脱离科幻电影式的大反派情节，而转向更加现实的、贴近生活的场景以及反面人物设置。“007”系列电影本身也经历了彻底的改弦更张——在下一部的《皇家赌场》(Casino Royale)中，一个崭新的詹姆斯·邦德以更加真实的面貌重现江湖。

在《谍影重重》之前，也有很多非常真实的动作电影先驱（比如《浪人》(Robin)），但是《谍影重重》却是一个划时代的标志，其系列电影的成功也对动作电影的表现形式有着深远的影响。

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