本文作者“恶魔的步调”，现居台州，目前已发表了66篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“恶魔的步调”关注Ta。

多年前给果壳做了个“世界末日”专题，期间电脑崩盘，还以为什么都没留下，不想却在豆瓣日记中发现了“仅自己可见”的备份。所谓劫后余生，莫过于此。但原来准备的配图都没了，只能借几张果壳的出口转内销了。只加了前后的开场落幕，某些电影标签补充，内容也不再修订，就当活化石吧。（17-1-8）

某个2012年4月某陈旧太空站被坠入大气层解体，但由于太空站的马桶未完全烧毁，击中了某国沿海的核电站。八个月后，随着水循环和洋流的扩散，多数人饱受核辐射之苦。

某个2012年将近8月中旬某人工智能觉醒，花了四个月又两天思考自己是谁后死机。全球股市随即崩盘，同时下起了一场飞机雨，还有一些更糟糕的事不便细说。人类文明遭受重创，一蹶不振。

某个2012年5月某教授改造了一种专门以碳水化合物为食的大肠杆菌，但不幸被大学实习生当成废液冲进下水道。下水道一直通向大海。短短数月，海洋中的所有生物都被变异大肠杆菌转化成了酒精、酸性物质、碳酸气和氢气。七个月后，随着大气和水循环，所有人将终生饱受酒精中毒之苦。

某个2012年6月某大型淡水湖泊水位线急剧下降。不仅是湖泊，海洋也急剧蒸发成了水汽。大约六个月后，人类被巨大大气压强灭绝。

某个2012年3月某知名网站举办了第一届地球籍超短篇科幻小说大赛，收到一篇投稿，只有六个字：我不是外星人。夺冠。九个月后查明，投稿者是个火星人，奖金追回，出局。火星人愤而把地球灭了。

当星空再度膨胀后，所有的一切都将重演。

这个宇宙所犯过的错误全都会重奏，一次又一次，轮回不止。

“永生与末日”

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人类对死亡的恐惧引发了两种最终极的幻想：“永生之梦”和“末日情结”；而这两种代表着逃避和面对的对立面幻想构成了所有幻想题材故事中最重要的基础，从“吸血鬼文化”到“大洪水传说”，这可能也是亘古不变一直延续至今最古老的幻想主题之一。

虽然都是在阐述“存在”的命题，表面上看似积极的“永生之梦”在轻意获得之后，引发的却是一种不计后果和腐烂，而看似终结的“末日情结”却代表了一种新生和起点，更适合探讨现实意义；虽然看似截然相反，但它们被统一到一个世界观中的情况时有例子，就像大多数时候的僵尸片，以及神话中神明一手导演的世界末日，或是藤田和日郎的漫画《傀儡马戏团》中的情况等等。

随着近期《》（Twilight）、《》（True Blood）以及《终结者2018》（Terminator Salvation）、《》（Terminator: The Sarah Connor Chronicles）等影视剧的热映，这两类题材再次升温，而其中即将上映或正在热播中的“末日”题材影视剧就包括了电影《》（The Road）、《2012》、《量子启示录》（Quantum Apocalypse）以及剧集《》（Day One）、《》（Flash Forward）、《V星入侵》（V）等等。

“慢性末日”

AMC和乔纳森·亨斯利（Jonathan Hensleigh）即将着手改编金·斯坦利·罗宾逊的《红火星》，将之改编成一部迷你剧。在罗宾逊的火星三部曲中，地球因为南极冰原下一系列的火山爆发造成冰山融化，引发了一场仿佛永远不会停下来的涨潮——不像大多数人所认为的那样，海平面上升的过程并非《圣经》中提到的大洪水那般铺天盖那般猛烈，沿海的城镇在一个极度缓慢的涨潮过程中被淹没在了六米之下的碧波中，很像今年的奥斯卡最佳动画短片《积木之家》（La Maison en Petits Cubes）中所描述的情形，结果则与动漫作品《横滨购物纪行》（ヨコハマ買い出し紀行）中的场景如出一辙——你可以想象水面之下的街灯一盏盏亮起是一个多么美妙奇特的情景。

【注 AMC：American Movie Classics，即“美国经典电影频道”，艾美奖热门美剧《广告狂人》（Mad Men）、《超越罪恶》（Breaking Bad）的播出电视台。】

但在罗宾逊的火星三部曲中，与欣欣向荣的火星比较起来，地球还是显得动荡，即便掩藏不住作者所想透露的浪漫主义情怀。相比而言，2006年由ABC Family推出的科幻肥皂剧《三颗月亮下的小镇》（Three Moons Over Milford）中的世界末日则幽闲得更为彻底一些。

【注 ABC Family频道曾推出过《天赐》（Kyle XY）等轻科幻剧。】

《》中故事一开始月亮便被陨石撞成了三大块，而因为地心引力的缘故，月球碎片日益被拉进大气层，威胁着地球的安危。在这种情况下，米尔福特镇的人们却并未陷入恐慌中，反倒是让人见到了一种伊甸园般的生活情景，一切的生活规则都是新的：故事从主角的一场晨跑开场，这过程中我们可以看到溜着一大群狗、手忙脚乱的男人——一般情况下只有女人才会有闲情做的事情，剔成公鸡头身着西装的朋克上班族，在庭院里浇花并不时向行人打招呼的裸女，玩单车的老顽童，搭摩的兜风的老太婆……最让人叹为观止的当然还是那场怪异的易装癖婚礼，婚礼上新郎女装，新娘男装，不仔细看肯定让人误以为是场同志婚礼；这对新人走出的那所教堂门口的一块牌子上赫然写着：你的信仰正处于堕落的轨道上吗？（“IS YOUR FAITH IN A DEGRADING ORBIT?”）

信仰在世界末日可能就成了一种笑谈。正像《三颗月亮下的小镇》的宣传词所宣扬的：“放轻松点……不就是世界末日嘛。”（Relax...it's only the end of the world. ）并未来得及适应世界末日的人也许会惊恐，但住在世界末日中的人可能就是另一种心情了。正像火星三部曲中地球的那场永无止境的涨潮，这次仿佛一直有月球碎片掉下来的末日同样是一场慢性病的世界末日。

“人造的末日”

1977年凯特·威廉的雨果奖科幻小说《》（Where Late The Sweet Birds Sang）以及三十年后阿方索·卡隆的土星奖最佳科幻电影《人类之子》（Children of Men）有着一个共同的主题：人类散失了生殖能力。一个没有人类的地球，对人类本身而言无疑就是一场末日。种族的延续如果失去了保证，没有新生，缓慢的衰老带来的将是一场种族的慢性自杀。

面对火星三部曲中人满为祸的地球——就像现如今我们所感同身受的，零人口的地球设想则无疑另辟蹊径，给人另一番思量。但会是什么引起人类失去生育能力以致濒临灭绝的边缘呢？在《人类之子》中本能地绕过了这个问题，而在《迟暮鸟语》中提及的则是雷切尔·卡森的《寂静的春天》（Silent Spring）。或者说，地球环境因为人为的原因持续地恶化。一场最终害人害己的持久谋杀。

雷切尔·卡森在《》中引用了济慈和E·B·怀特的言词来作为开场，其中引用怀特的这段文字是这样的：

我对人类感到悲观，因为它对于自己的利益太过精明。我们对待自然的办法是打击并使之屈服。如果我们不是这样的多疑和专横，如果我们能调整好与这颗行星的关系，并深怀感激之心对待它，我们本可有更好的存活机会。

虽然从去年六月一日开始实行了限塑令，但人们的意识毕竟不能在这四五百天的时间中产生自觉，更何况雷切尔·卡森的环保运动在1962年就起程了。这就像个“辫子问题”，一百年前男人留辫子是件熟视无睹的事情，但假若现在男子留了辫子，即便、特别是那些见识过辫子的老家伙是会马上来勒令你将头发拾掇的短平些的——不合规矩，这样的社会性群体意识是极为容易形成的，但改变的只是意识的表层，就像这并不能改变我们内心的那些个辫子，不要说四五百日，就算花上一个世纪，由于人类自身发展带来的博弈，我们所看到的实际情况只会日复一日地朝着愈加糟糕的方向发展。

事实上，自人类存在以来，为了自身的利益，通常时候只是为了更为便利的物质生活，人类一直让地球处于一种慢性自杀之中。我们无法逃避，生活垃圾、污水、废气，聚氯乙烯、六氯化苯、二恶英，这一百年来，甚至单单这半个世纪以来，人类将越来越多原本并不存在于自然界的人造物质倾倒进了整个生态圈，这不仅危害到了我们自身的生存，更是危及了这个生态圈中所有的生命。未来我们将花费怎样的代价去收拾这个烂摊子，是否有能力去收拾如今种下恶果，对现在的我们来说都只是个谜。如果地球不再适合于生命生存，那么它就算是被毁灭了一次，核弹可以，一点点塑料制品、各种杀虫剂自然也可以。

宫崎骏的许多暗藏环保主义思想的影片都带着点末日的背景，这也成了他影片众多重要特征之一，可能作为动画人的童心更能让人了解到环境变化所带来的敏感情绪，他也许从不会去考虑末日给人带来的灾难，因为相对而言，可能自然才是他的朋友：

我希望再活30年。我想看到大海淹没东京，NTV的电视塔成为孤岛；我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切将会走向崩溃，所有这一切将被绿色的杂草接管。

如果有一天人类真的突然永远地消失了，我们的地球将会怎样？2008年的纪录片《人类消失后的世界》（Life After People）给我们的答案是：地球将很快把我们忘记，所有的荣耀和疤痕，她自己则只会变得更为生机。2009年8月，这部环保纪录片又进一步推出了剧集版，以期继续探讨这个发人深醒的问题并向所有人发出预警。

“冰与火的末日”

浪费一两个塑料袋，在小细节处不能做到尽善尽美，如果能称为小细节的话；与此同时，失控般的科技发展带来了人类高高在上的姿态却毫不加掩饰。一种完全是毁灭性的神明姿态。“曼哈顿计划”（Manhattan Project）的开始无疑是一个非常危险的信号。

在1961年的老电影《》（The Day The Earth Caught Fire）中，核弹爆炸引起了地球轨道改变，地球因此向太阳飞去，慢慢地变成一颗“火星”。

2000年CBS的电视电影《》（Fail Safe）改编自1964年的同名电影（原作是尤金·贝狄克和哈维·威尔勒的小说），在故事中，核爆源起于一个小小的机械故障，美国的核弹发射导致莫斯科被摧毁，而为了平息这场可能引发第三次世界大战的导火线，为了让对方明白这只是一次事故，纽约也被投下了一枚核弹，跟着陪葬。死了一座城市，就必须得用另一座城市去平息愤怒？或者像电影版《守望者》（Watchmen）中那个相似的以核爆来转嫁仇恨以结束冷战的做法，它们都无疑将个人英雄主义代表整体的思想自以为最“完美”地融入了到达和平过程中的平衡，自以为是的顾全大局，或所谓的政治艺术。只是按几个按钮而已，就跟打游戏似的，死的人是看不见的，像《迷失》（Lost）中那样输入一串“4 8 15 16 23 42 ”的数字就可以拯救世界在现实中的可能性几乎没有可能性。

如此带着核战背景的影视作品比比皆是：“终结者”系列、《》三部曲、《撕裂的末日》（Equilibrium）、《微光城市》（City of Ember）、《零年恐慌》（Panic in Year Zero!）、《最后的哨兵》（The Last Sentinel）等等。

2006年同是CBS核爆题材的剧集《核爆危机》（Jericho）和今年10月上映的改编自美国小说家考麦克·麦卡锡的同名电影《末日危途》（The Road）有着相似的立意，都展现了核爆之后人性的生存面貌，前者在第一季播完后被腰斩，但剧迷们用坚果史无前例地救回了一个七集的第二季。《末日危途》是一部关于世界末日的公路电影，不禁让人想起维姆·文德斯的《直到世界尽头》（Until the End of the World ），跟《随风而逝的记忆》、《人类之子》一样，它们都是带着公路电影身影的“末日寓言”故事——也许这是因为公路片可以高效率地在一个全方位视角下展现完整的末日景象，而且有些时候过于残酷。相对于《末日危途》，《核爆危机》算是温和的了，但这种展现劫后余生的人性也许只是人类的一种意淫，因为一旦大规模的核战爆发，人类将会立刻陷入烈火地狱中，而此后因此带来的核冬天又会将人类带进一个旷日持久的人造冰川时代。在展现人性之前，不管是善的还是恶的，人可能都已经死光了。

【注 Nuts（坚果）在英文中也有疯子的意思，来源自第一季剧终前主角的一句台词。】

发现频道（Discovery Channel）近期播出的真人秀节目《殖民地》（The Colony）假想“世界末日”已经发生，10名志愿者被送至人造废墟环境下进行生存挑战，他们将在缺电少水无法与外界联络的情况下重建人类文明。为了增加他们的难度，一个“黑帮团伙”会不时出来“威胁”他们，以增加制造人性的戏份。

与此同时，NBC明年的科幻重头戏《》（Day One）讲述的则是一群陌生人在一场将地表大多数建筑物夷为平地的灾难后居于一栋未倒公寓楼内并试图重建人类社会秩序的故事。

这些剧集虽然未明确指出灾难是否起源于核爆或者人类其他的愚蠢发明，但就现在我们这种娇生惯养的状况来看，失去所有现代化设施设备时，我很怀疑我们究竟能活多久。虚构故事永远都处于一种意淫的状态，但有些还是会成为事实的，比如说只要你有核弹，那就永远保证你有机会得到一首冰与火之歌。这首歌就是人类的挽歌。

“内忧外患的末日”

毁灭地球的方式可能有一百万种，但理性地总结起来靠谱的不外乎两种。

着手改编《红火星》的乔纳森·亨斯利的编剧作品还包括了麦克尔·贝执导的《世界末日》（Armageddon）以及尼古拉斯·凯奇主演的《预见未来》（NEXT）等，一个即将被陨石撞击的世界被核弹和英雄主义拯救，而相同因素的核弹和英雄主义则可能将在另一个世界中引发一场假想的灾难。

如以上的两部电影，毁灭世界除了是神明的特权——除去那些超自然途径以外就只剩下两种可能的途径：之前一直在说的人为因素，以及来自外太空和地球本身的自然因素。

何为自然因素？广义来说就是来自地球以外天体的威胁以及地球本身的地质、气候或生态灾变。比如之前提到的《三个月亮下的小镇》中的陨石和月球碎片以及火星三部曲中因为火山爆发引起的冰山融化，就是来自外太空和地球本身的自然因素所引发的灾变的典型例子。

今年上映了两部天灾主题的迷你剧：《月殒天劫》（Impact）和《末日流星》（Meteor: Path to Destruction）。

《月殒天劫》与《三个月亮下的小镇》有些相似，只不过后者只是月亮的尸体掉下来，而这一次是整个月亮掉到地球上来了。月球的毁灭造成地球的次生灾难在不少作品中都设想过，就连动画《赏金猎人》（Cowboy Bebop）、《银发的阿基多》（銀色の髪のアギト）中都有这样的背景。

《末日流星》则描述的是两个比太阳系还要古老的巨大星体在太空中相撞后轨迹发生改变，目标直指地球，于是一时间，陨石铺天盖地而来，而这一切只是一颗比珠峰大三部的巨型陨石降临地球的前奏，于是又到了《世界末日》中用核弹自保的老把戏上，美国人自然还是主角，只不过这一次他们不得不向中国和俄国借了点核弹。都世界末日了，还有什么不能借。

被陨石、彗星以及小行星等星体撞击招致的灭顶之灾，《世界末日》和同期的《彗星撞地球》（Deep Impact）都是同样的主题，人们认为陨石要为恐龙的灭绝买了单，相同的道理，我们凭什么就可以幸免？当然，除此之外，太阳的灾变也直接影响着地球，它毕竟是驱动整个生物圈的巨大电池，它的衰竭和狂怒都是灾难性的，这在电影《阳光计划》（Sunshine）、《神秘代码》（Knowing）都有提及。

关于恐龙灭绝的问题另一种说法是地壳变动所带来的结果。从发现的恐龙化石分析，绝大多数恐龙死亡的时间约在七千万年前，而这与地质学界认定的喜马拉雅造山运动等一系列全球性地壳构造剧烈变动的时间正相吻合。地壳运动本身可能并非致命的，但其中的火山活动却是气候变化的重要自然因子，历史上发生的多次火山爆发都对全球与区域气候造成了重要影响。火山爆发时会喷射出大量的火山灰和火山气体，除了对当地气候造成极大影响外，火山灰和火山气体经过大气氧化后形成的硫酸盐气溶胶能够到达平流层高度，这些火山物质可以显著的反射太阳辐射，从而导致其下层的大气冷却，因此强火山爆发后一般会在全球范围内出现不同程度的降温现象，跟核冬天所引发的气候灾难如出一撤。

如果说火山爆发会引发一场持久的慢性病，相比而言，地震的发生则极为短暂、突然。日本这个处于地震带上的岛国长久以来备受地震的侵挠，于是诞生了诸如《日本沉没》、《日本以外全部沉没》、《东京地震8.0》、《死囚乐园》（Deadman Wonder Land）等涉及小说、影视、动漫的各种作品；而大洋另一端的美国，也遭遇着同样的困挠，1906年的旧金山大地震和1994年的洛杉矶大地震都是让他们居安思危的理由，于是一系列描述地震火山等地质灾难的影视剧纷纷出品，除了像电影《地心抢险记》（The Core）、《活火熔城》（Volcano）以及正在制作中的皮克斯首部真人电影《1906》这样的例子外，相关题材的低成本电视电影或迷你剧更是多到让人数不过来：《洛城大地震》（The Big One: The Great Los Angeles Earthquake，1990）、《加州大地震》（Miracle on Interstate 880，1993）、《纽约大地震》（Earthquake in New York，1998）、《余震之后：纽约大地震》（Aftershock: Earthquake in New York，1999）、《里氏10.5级》（10.5，2004）、《纽约熔城》（Disaster Zone: Volcano in New York，2006）……虽然都带着娱乐的成份，但在糟糕的事情真正发生之前意识到它们的存在，寓教于乐也不是件坏事。

而1976年的唐山大地震和2008年的汶川大地震同样地也可以让我们得到足够多的警惕。但我们做的其实是远远不够的。在拍一部电视剧《震撼世界的七日》或者一部电影《唐山大地震》之前，也许让民众知道更多自救的知识更为重要。中国的电影普遍都没有教育意义，即便标榜着这个词，而主题又是以老农意识的苦情戏为主，于是民众就只知道哭了。

除了地质灾变主题的影视作品以外，以气候灾变为主题或背景的电影也不在少数，比如《龙卷风》（Twister）、《未来水世界》（Waterworld）、《后天》（The Day After Tomorrow）、《2012》等等，其中人类活动引起的“温室效应”等副面影响可能已经被夸大到了某种看似不真实的程度。

也许不少人都见识过地震或台风的威力，但也知道它们绝不可能瞬间就把整个种族都消灭殆尽，而陨石和太阳所带来的灾难我们也并未真正经历过，不过，所有这一切并不妨碍创作者们对自己种族可能的灭绝进行狂想。

“来自神明和弗兰肯斯坦的末日”

人类突然永远地消失，这是一个多么难以想象的假设，这并不是最近的一部纪录片或科技失控般的高速发展或一两次偶发的自然灾害才让人引起的思考，事实上人类对于死亡的恐惧由来已久，以致于早就派生了许多的神话学词汇：复活、永生、轮回、天堂、地狱、神、恶魔、吸血鬼……而玛雅人所创造出来的2012世界末日，无疑因为距离我们如此之近而掀起蔚然话题。最近SyFy就借此契机拉拢了著名导演兼制片人布莱恩·辛格（Bryan Singer，《X战警》导演、《豪斯医生》执行制片）准备开发一部相关“世界末日”主题六集长度270分钟左右的迷你剧企划。

神明自然不能用科学来解释，这种人类的幻想产物成为人类的信仰同时毁灭着人类的求知欲，直至极端的情况下成为制造人类想象中末日的工具。末日就是对死亡恐惧的最大化幻想。

除了玛雅神话中的世界末日之外，神明造成的末日尚有北欧神话中的“诸神的黄昏”（Ragnarok）——北欧神话传说中诸神与巨人、怪物最终的决战，世界毁灭并且重生的世界末日；《圣经》中的“大洪水”则是让人耳熟能详，世界各地都有类似的大洪水传说，当然，《圣经》中提到的世界末日之时善恶对决的最终战场哈米吉多顿（Armageddon）则被广泛用来指代世界末日本身；印度教认为“毁灭”有“再生”的含义，印度教三大主神之一毗湿奴10个化身鱼、龟、野猪、人狮、侏儒、持斧罗摩、罗摩、克里希那、佛陀和卡尔吉中的鱼与龟参与了创世传说，而最后一个化身，形象为骑着白马、手持燃烧火剑的英俊男子卡尔吉则现身于世界终结之日，他还没出现，他一出现将会烧尽一切、审判世人。

类似的末日神话世界各地均有上演，现在仍然是变着法子上演着，像是《2012》（玛雅神话）、《翼神传说》（玛雅神话）、《未来水世界》（圣经）、《世界末日》（圣经）、《表面之下》（圣经）、《新世纪福音战士》（圣经）等等；而像《邪恶力量》（Supernatural）中的天堂（Heaven）和地狱（Hell），《吸血鬼猎人巴菲》（Buffy The Vampire Slayer）中的地狱口（Hell Mouth）以及涉及与恶魔的灵魂交易相关话题的《静角惊魂》（Point Pleasant）等等剧集均有相关的神话背景，同时这些神话反应到现实的情况并非友善，时常是糟糕的威胁到世界的存在。

但应该还不会有人以致于当心会碰到那样的末日，不过我们不妨假设一次神话的真实性，我们或许能以“智能设计论”（Intelligent Design）使神明获得合法地位。“智能设计”，早在1847年的《科学美国人》一期中就提到了这个词；1873年植物学家乔治·詹姆斯·欧曼（George James Allman）在不列颠先进科学协会年会上的演讲中说道：

在任何一个无可争辩的事实上，都不存在固有的假设，能够解释原生物的起源，或就其奇妙的结构来看，断定进化成为可能——就遗传和适应性而言，无法知道这些结构是进化的原因或结果。究其所以然，我们在寻找环绕着我们的可感知力量上白白耗费精力，直到我们最终把这些归给一个独立意志，深入来看就是智能设计。

举例新版《太空堡垒卡拉狄加》（Battlestar Galactica）中的例子：人类被自己所创造的机器人毁灭了十二个星球之后被追的满宇宙乱跑，而人和机器人则其实又是被另一种更高层面的意志所引导着；最后，幸存者们来到了我们现如今的地球，那时候我们的祖先还尚处于茹毛饮血的阶段，他们的到来无疑成了引导我们文明进步的原力之一——这其中三个层面的干预，无一不充斥着智能设计论阴谋。

撇去神明和那些被设计的谣言，充当造物主的人类从古自今其实又忙的不亦乐乎，从偃师的人偶到弗兰肯斯坦的科学怪人再到艾萨克·阿西莫夫机器人三定律，他们带着随时毁灭它们的心理创造了它们——就因为当心喧宾夺主的狭隘心理，但如果他们设计出来的真的带有超越他们本身的智慧特征——这点他们自己也不能信服，也就不会让詹姆斯·卡姆隆梦见地球被机器人以核弹扫地了，人类也不会在沃卓斯基兄妹的核爆后世界成为机器人的矩阵电池了。从某种程度上说科学家就是危险人物，你看《小城疑云》（Eureka）中三天两头就会出现一次危机。

虽然机器生命也有以种族身份登场的，比如说英剧《神秘博士》（Doctor Who）中的达利克（Dalek）和赛伯人（Cyberman）——前者严格来说不算是；《神秘博士》中以“世界末日”为标题的集名不止一次（s102 The End of the World、s213 Doomsday），以及《星际之门》中的复制者（Replicators），但他们追溯起来总是起源于有机生命体的。这跟前面提到的《太空堡垒卡拉狄加》中的塞隆人（Cylon）是同一种情况。他们虽然形态各异，只有一点，与人为害大概是他们诞生的一致目的。

从大洪水、众神的黄昏到假想未来中劫后余生的核爆后世界或是矩阵生物电池，仿佛人类一直扮演着受害者的角色，而他们所居住的世界则一直被作为第三方战场而存在。人类自古都怀有对自己的创造物心生恐惧的情结，唯恐他们太过完美却实则存在重大缺陷，不论是之前对自己所创造的鬼神的敬畏，还是如今对自己所创造的机器人以及人工智能的反思，或是像《极度惊蝗》（Locusts）和《三尖树时代》（The Day of The Triffids）中那样以基因工程导致的生态灾难设想。这大概都是人类对于选择自身存在状态所产生的一种矛盾心理吧，仿佛很积极的选择，但潜意识中不由自主地带了点自毁性。

“薛定谔猫的末日”

生存还是毁灭（To Be or Not to Be），这句来自《哈姆雷特》的台词，在《黑客帝国》（The Matrix）变成了对红药丸与蓝药丸的选择。

如果我们选择去用赛朋克（Cbyerpunk）来归纳之前所提及的神话学词汇：“复活、永生、轮回”无疑代表着接入网络的术语，而“天堂、地狱”则是虚拟实境、矩阵，“神、恶魔、吸血鬼”要么是化身（Avatar），要么就是程序或病毒——你甚至可以认为共工撞断的不周山和令语言失和的巴别塔是根光缆。世界末日大概就只是硬盘或系统崩溃吧。

后半生一直居于斯里兰卡的英国科幻小说家亚瑟·克拉克对于记忆有这样极为美妙的比喻：记忆就像是海面上的一座座岛屿，它们表面上看似毫无关联的，但在海底的基础却一直紧密相连着。那片海就是时间，当有一天海干涸的时候，所有的记忆将会真正融合，不管是过去的，现在的，还是将来的，你的，或是我的——这可能就是“即视感”（déjàvu）为之存在的原因——就像《童年的终结》（Childhood's End）中有过的描述，如果真是这样，事实上我们就不知道神话到底是来自过去，抑或是来自未来了。

似乎这个世界上的宗教都是有来源的，也许所有的神话都是。按照惯常的意识，神话，它们当然来自过去；但也许看起来来自未来却更说的通。 对未来的预见性，这就是人类的想像力了不起的地方。

对火星的开发做出前所未有的预见同时又涉及了永生题材的火星三部曲的最初版权落在詹姆斯·卡梅隆手里，他原本打算拍一部5小时的迷你剧；另一位《终结者》的幕后功臣盖尔·安·赫德（Gale Ann Hurd）也有相似的计划，打算为SciFi频道打造火星三部曲的迷你剧，可惜最后他们都无果而终了；但詹姆斯·卡梅隆当年由恶梦引发灵感的“终结者”系列倒是由FOX电视台改编成了美剧《终结者；莎拉传》（Terminator: The Sarah Connor Chronicles）。当然，播出两季后已经被腰斩了。

在《太空堡垒卡拉狄加》中，人类与机器人在宇宙空间赛跑，而在“终结者系列”中人类则在时间里与机器人赛跑。涉及时间旅行的末日题材影视作品自然不在少数，除了前面提到的“终结者”系列以外， 广义上来说还有《十二只猴子》（Twelve Monkeys）、《死亡幻觉》（Donnie Darko）、《4400》（The 4400）、《英雄》（Heroes）、《迷失》（Lost）、《未来闪影》（Flash Forward）等等。在最近这个新版剧集的“终结者”平行宇宙中，地球依旧遭受到机器人的威胁，同时它又为我们解释了一种约翰·康纳存在的可能性：也许在约翰·康纳去未来之前根本就没有约翰·康纳这个人，这也就是当最后穿越至未来的约翰·康纳提及自己的名字时那些人为什么没听说过的原因，因为穿越的那一刻才真正是反叛军领袖约翰·康纳传奇的开始。约翰·康纳不过是个虚构的历史人物，就像所有的神明，大家以为他存在，于是他就出现了，就像耶稣那样的弥赛亚，一位从天而降的受膏者——一个救世主形象，一种英雄符号，便是几乎所有带有末日情结作品着重或侧重所要总结的。

【“SciFi Channel”（科幻频道）现已更名为“SyFy Channel”（幻想频道）。“SyFy”中的“Sy”和“Fy”分别来自于“Fantasy”（幻想）、“Iffy”（不确定的）的后缀。】

时间不可琢磨，就像罗伯特·查尔斯·威尔森的《时间回旋》（Spin）中所描述的被时间所隔离起来的地球，群星逝去，夜空漆黑，地球成了体验时间消亡的实验场，但换种角度，我们每一个个体又何尝不是被时间隔离起来的地球，如果你不再去观察周围人事的变化，对于你来说世界的时间就已经到了尽头；这些像薛定谔的猫一样“或许存在的末日”跟神话相比又相差几何。我们也许可以猜测神话本身代表着一场“虚拟革命”的预演，只不过那时是在人的脑袋中进行，现在则是在电脑网络的虚拟空间中上演，过去的角色扮演都是虚构或半虚构的，而现在有血有肉的人也可以假冒充当神灵，游戏沉湎症患者应该都深有体会。除了《黑客帝国》（the Matrix）、《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）、《阿瓦隆》（Avalon）等经典赛朋克影片之外，近期带有相似题材的广义虚拟现实作品就包括了乔斯·威登（Joss Whedon）的《玩偶屋》（Dollhouse）、《太空堡垒卡拉狄加》前传《卡布里卡》（Caprica）以及《太空堡垒卡拉狄加》的制片人罗纳尔多·摩尔（Ronald D.Moore）和编剧迈克尔·泰勒（Michael Taylor）打造的《虚空》（Virtuality）等科幻剧集。

那些被创造出来的东西，尤其是被想象力创造出来的东西，存在进化环节缺失自然是可以理解的，因为凭空出现，也便无所谓历史。即便有，也是虚构的。自古以来的哲学家们对“存在感”的置疑是否源起这样的环节缺失疑虑呢？如果像《太空堡垒卡拉狄加》中所暗示的那样，我们也许可以把我们的神话文化解释为一种生存预演的温床产物：也许所有的神话都是我们在某种虚拟实境下甚至是来自另一个世界中实验性质的生存记忆。这样也就可以大体解释与末日连接在一起的新生了，因为是从一个世界进入另一个世界，旧的世界被毁灭也就在所难免；也许正是因为这样的原因才被迫进行迁徙，就像超人在氪星毁灭后才被迫送到了地球上，就像刘慈善欣地球往事三部曲中那个经历了文明两百次的毁灭与重生的三体人种族进军地球的理由——生存，但对于地球来说，所面临的却是另一重末日。

世界对于我们来说究竟意味着什么？没有标准答案。但也许对于另外一些“人”来说，我们的世界，我们的星球，行星地球，不过是一个大一点的硬盘，或一个大试管瓶。

“充斥外星人的末日”

对于异世界生物侵入我们这个“巨大硬盘”的幻想无时无刻没有停止过，在罗斯威尔事件之前，1938年的万圣节，即将加盟RKO片厂的大导演23岁的奥森·威尔斯（Orson Welles）根据H.G.威尔斯（H.G. Wells）的原著小说《世界大战》（The War of the Worlds）改编的情景广播剧在美国播出，逼真的表演引起巨大恐慌，人们以为火星人真的登陆了地球，据说不少人因此纷纷跑到街上，拿湿毛巾捂着脸，以避免遭受“火星毒气”的伤害。随后，新闻媒体对这一事件做的报道更令此事件变得“真假莫辨”。

《》此后一再上演，地球一再被其他的世界陷入困境，这其中除了来自H.G.威尔斯的世界，还有来自其它的万千世界。有人说银河系有100亿颗类地行星，那么就有潜在的100亿末日在路上。

《星际之门：亚特兰蒂斯》中有这么一个和亚瑟·克拉克的小说《童年的终结》同名的故事，讲述的是一个外星球上某个村落中的人们生活在一个防护罩下，以逃避来自吸食生命能量的外星种族幽灵（Wraith）的侵挠，因为这个防护罩只能提供有限范围的庇护，于是就出现了这样奇怪的成年礼风俗，每当村民到达25岁时他们就会自杀以此来控制人口数量——当然，他们本身自然没有控制人口的自觉，他们只不过把自杀当成了一种宗教，而这样的宗教保证了他们种族的延续。幽灵对天马星系数以百计的行星的侵掠威胁造成了数以百计面临灭顶之灾所做出的末日选择。

为了自身种族的延续可能是对另一个末日产生所要负的重要责任：幽灵吸食生命力是为了自身的存活，三体人进攻地球是为了生存空间，而在亚历克斯·普罗亚斯 (Alex Proyas) 的电影《》（Dark City）中外星人则为了自身种族的延续把人类像小白鼠一样圈养起来做记忆实验……但外星人的目的都这般单纯？自然不是。

许多个世纪以来，人类都一直在寻找、幻想着来自外太空的生命，但它们是否其实早已生活在我们身边了呢？只一季就被腰斩了的剧集《》（Invasion）就是带着这样的疑问进入主题的。剧中讲述了佛罗里达一个小镇在一场风暴后发生了种种怪事，一些人失踪了，陆续回来的他们变得和以前不大一样——这些被称为“混种人”的生还者虽然还存在着自己的思想，但从某种意义上来说却已经成了傀儡——岩明均即将改编成好莱坞电影的漫画《寄生兽》是更加具像的表达，电影《撕裂人》（Slither）也有类似的概念，只不过比起它们来说，《入侵》中的寄生物更加的诡秘。

由斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）监制的Scifi剧集《劫持》（Taken）讲述的则是1947年新墨西哥罗斯韦尔事件之后涉及3个家族，3代人，历时半个世纪，与外星人纠缠不休的故事，而外星人的目的大多数时候总是语焉不详。

明年即将播出的改编自80年代的同名科幻经典、由《4400》的制片人打造的新版《V星入侵》（V）中，庞大的外星飞船突然造访全球23个主要城市，外星人声称带着“和平诚意”而来，他们需要地球提供生存资源，而他们将为地球人提供他们的先进技术……但他们的真正目的？

因此，就算带着某种意图，并不像H.G.威尔斯的《》或《独立日》（Independence Day）中所描述的那样直白地以暴力来赢得局面，更多的外星人可能还是会被描述成那种智力与他们的科技水平持平的老谋深算。当然也有像《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still）中那样是来劝架的，或是像《火星人玩转地球》（Mars Attacks!）中那样怀着游戏心态的，或是《外星人入侵》（Alien Trespass）中那样情商极低灵魂附体的。

古代的神明也许就是外星人的写照，“星际之门系列”中就是这样设定的。于是有奴役人类的小虫子（Goa'uld），也有帮助人类的小灰人（Asgard）。因此，他们除了会带来末日，另一方面他们可能也会将我们带离末日，就比如说仿佛山达基教宣传片的亚历克斯·普罗亚斯另一部电影《神秘代码》（Knowing）中将选中的人类带离毁灭的地球前往伊甸园，而亚瑟·克拉克的《童年的终结》中恶魔样的外星人则带领人类进入了另一个如《星际之门》中的升天体（Ascended Beings）那样的进化阶段，从物质生命跳跃至一种纯能化的生命形式，脱离进化的瓶颈。

这是件无论如何都会发生的事情，也许在外星人找到我们之前，不管是出于邪恶或是友善的目的，也许在他们找到我们之前我们就已经找上了他们。所以，如果我们转换一下立场来换想他们的处境，我们的到来应该算是入侵吗？就像罗宾逊的火星三部曲中的红党与绿党之争：红党的观点是人类根本没有权利以自己的意愿随便去改变整个火星的面貌，而绿党的观点则是人类一经登陆火星那就意味着某种形式的地球化已经开始——所以，当我们发现某颗类地行星时，我们是会充当观察者的角色呢，还是介入其中？

答案可能会变得很显然。迫不急待地着陆。

当我们侵入现在我们这个所谓真实世界的时候，总是正面，积极，光明；但同时，原住民又不免会当心贞子会突然从电视机中爬出来。

“异世界带来的末日”

贞子从哪里爬出来？我们有这样的疑问。古井？录影带？矩阵？但无论如何，总结起来，是从另一个世界来的无疑。

时间旅行题材往往最后会演变成平行宇宙题材，毕竟整个时空看起来就是一座小径分岔的花园，充满了无数相互制约的可能性。这一方面像《英雄》等剧就透露出这样的倾向。

关于世界树（或称之为宇宙树），世界各地的神话中都有相似的影子，北欧神话中就有这么一颗世界树（Yggdrasil），这颗树被形容为宇宙的全部，它被分成三层九个世界，人类居住于第二层的中庭（Midgard），而最上层的则为诸神国度（Asgard）——科幻剧星际之门系列（Stargate）的部分设定就来自于这样的神话设定，而对于来自外星种族、甚至是来自平行宇宙的威胁于是成了《星际之门》（Stargate SG-1）以及《星际之门：亚特兰蒂斯》（Stargate: Atlantis）最重要的主题之一。

如果存在平行宇宙，如果世界的总和是一颗树，那么树上的果实就是一个个平行宇宙；我们如此设想，一棵苹果树只能获得一定量的营养和能量，那么，苹果树上所有苹果获得的营养和能量必定不是毫无限制的，有大一点的苹果，也有小一点的；苹果的数量越少，它们必然个头越大——一个宇宙的持续、强盛，代表着另一个相似宇宙的没落，鬼头莫宏曾被改编为动画的漫画作品《地球防卫少年》（ぼくらの）就是按照这样的意图描述的，而J·J·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）带给我们的《危机边缘》（Fringe）似乎也可以被称为《地球防卫少女》，即便该剧的制片艾里克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）在最近的圣地亚哥动漫大会说“他没料到编剧组会这么早引入平行世界这个概念，这完全出乎他当初的设想。”，而另一位制片杰夫·皮克纳（Jeff Pinkner）则表明本剧中将不会存在“主地球”、“地球2”、“地球3”……这样的概念，不会存在一个安珀城以及它投下的许多影子，只有一个地球和另一个地球——虽然做了这样的限制，但《危机边缘》的设定走向还是依稀可现。

来自异世界的威胁自古以来的魑魅魍魉形象就可见一斑，很多时候它并不是一个同样也是人形的平行宇宙。在根据蒂芬·金的小说改编的电影《迷雾》（The Mist）中，就是一个充满迷雾的异宇宙，嗜血的生物，恐龙般巨大的怪兽，面对它们人类立刻便成了笼中鸟。

相对于人类的异世界并不止限于另一个宇宙或者那像《》（Alien Raiders）、《》（Slither）、《兽餐》（Feast）可能涉及到的无数外星球，就比如说深海以及海沟，那就是地球内部的宇宙，我们至今所知甚少，跟月球比起来，深海对于我们来说更为陌生。J·J·艾伯拉姆斯参与的《科洛弗档案》（Cloverfield）中的怪物就是这样一个来自深海的怪物；更早以前罗兰·埃默里奇的《》（Godzilla）中因核实验变异的巨大蜥蜴就习惯出没于水里；而最终以大洪水迎来腰斩命运的NBC剧集《表面之下》（Surface）同样也是以其海怪元素而喜闻乐见。

异世界更不止限于我们并未去过的地球部分，它还来自于我们仍未到达的未来。去年与亚瑟·克拉克同年去逝的迈克尔·克莱顿（Michael Crichton）的小说《天外来菌》（The Andromeda Strain）曾被两度搬上影屏，在去年的这个新版的迷你剧中，来自未来的飞船携带着致命的病毒而来，这种人造的未来病毒引发的瘟疫让人类面临灭顶之灾……另一种情况下，《4400》则是从未来批发了一批超人到现在的时空，引发动乱的效果不亚于瘟疫。

“来自微观世界的末日”

说到瘟疫，《午夜凶铃》（The Ring）系列是久负盛名的恐怖经典——也许你不会想起任何跟瘟疫有关系的剧情，很多人其实并不知道，电影中贞子从电视机中爬出来的那个桥段其实是电影原创的，但还是有渊源的；在铃木光司的小说原著中这其实是一个有着科幻内核、类似于《黑客帝国》这样的虚拟现实的设定，大致讲述了一种虚拟环境下的病毒突变进入现实从而造成毁灭性灾难的故事——这个病毒就是我们所熟悉的贞子了。

TNT电视台根据斯蒂芬·金的小说改编的系列单元剧集《恶梦工厂》(Nightmares & Dreamscapes: From the Stories of Stephen King)中的第四集《一切混乱的终结》(Part 4 The End of the Whole Mess) 讲的则是这样一个关于“病毒”的故事：一个天才和他哥哥研究出了一种病毒、一种导致变异的蛋白，他们将它发射到高空并通过雨水降落世界各地，消去了所有人的爆裂脾气，将地球变成了传说中和平的没有硝烟的天堂国度，但因为由于某种不可预测的未知因素，他们的杰作又同时让全人类都患上了阿兹海默症（Alzheimer's disease，简称AD），遗忘一切的老年痴呆症。

由菊地秀行的小说改编并由参与制作《黑客帝国 动画版》（Animatrix）的川尻善昭担当监修与脚本的动画电影《随风而逝的记忆》（風の名はアムネジア）中也有着相似的设定，只不过这一次不是雨，而是一场风让所有人记忆尽失，忘记了关于文明的一切记忆，而文明也就此殒灭。

也许像《盲流感》（Blindness）中所有人感染患上原因不明的失明症的机率微乎几微，也许《神呀神！你为何离弃我？》（My God, My God, Why Hast Thou Forsaken Me?）中让患者悄然走上绝路并自我了断生命的自杀病毒旅鼠（Lemming）太过浪漫，也许《我是传奇》（I Am Legend）、《惊变28天》（28 Days Later...）中让人变成僵尸的病毒更是无稽之谈……也许把所有人变成贞子、白痴、瞎子、抑郁症患者或是僵尸都是不怎么切合实际的妄想，但不管是SARS（非典型肺炎）还是甲型H1N1流感（猪流感）却都是真实存在的，并且仍在持续中。

奈特·希亚马兰（M. Night Shyamalan）在《灭顶之灾》（The Happening）中所设想的自然选择式灭绝也许并不是一种妄想。

不管如何的真实感和虚幻感，我们都很容易了解到，加上所有的神话传说、所有关于未来的虚构故事以及所有即将到来和已经侥幸逃过的劫难，地球大概早已经被毁灭了一百万次。同时又新生了一百万次。

而我们得到的将是一百万次以不变应万变的警示以及经验，同时等待着第一百万零一次的末日到来。

一支星际考古队在这个星域发现了一颗奇怪的星球，星球的表面充满了类似大脑沟、回、裂的结构，这是一层因高温而形成的黑曜石表层，专家相信这是由于当地太阳系恒星衰竭时殃及池鱼的结果。技术部制作了一个戴森球播放器来解读那些沟槽所包含的信息：这里是地球，最后的遗言，空间有限，一人一句……

果壳版类似于某种编辑重构剪辑版：

当然，上面这个版本本身可能也只是个初剪版……很多准备的物料已经永久性消失在历史的磁盘中了。

近年来还比较流行一种心理层面的末日题材，带着极浓的隐喻感的，敌托邦的，甚至是喜剧的——

本片是改编自原著作者Jean Hegland 的同名小说，故事描述一对姊妹在不久的未来中，因面对各种分崩离析的社会问题，一同努力求生存的另类末日题材。

未来，纽约，年轻巨富埃里克·帕克（罗伯特·帕丁森 Robert Pattinson 饰）坐在豪华轿车里，在保镖贴身保护下，前去从小就熟悉的那家理发店。一路上，他遇到形形色色的人，各种怪异的事：他的年轻妻子爱丽丝（莎拉·加顿 Sarah Gadon 饰）与他若即若离，只能在路上偶遇；一位中年女人（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 饰）前来和他做爱然后告知他艺术品信息；人民币持续升值令他眼睁睁看着财产损失，车窗外的曼哈顿逐渐陷入一场暴乱，还有人在追踪他，似乎想要杀死他。攻击从一个蛋糕上升到子弹，空气中的一切充满恐慌和末世感，如期抵达理发店的帕克也想知道这混乱的一天该如何结束……

电影故事在澳洲的沙漠腹地展开，盖·皮尔斯饰演的艾瑞克（Eric）在金融危机中失去了所有财富，四处流浪的他经历一群暴徒的抢劫，他们抢走了他最后的金钱，同时也带走了他身上所有人性美好的部分。艾瑞克决定反抗，他冒死追踪这帮暴徒，并得到其中一位受伤的暴徒雷伊（罗伯特·帕丁森 饰演）的帮助...

浪漫之夜，才华横溢的美丽少女贾斯汀（克斯汀·邓斯特 Kirsten Dunst 饰）和心爱的麦克（亚历山大·斯卡斯加德 Alexander Skarsgård 饰）步入婚礼殿堂，姐姐克莱尔（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）和家人们为了她一掷千金，尽心操持。然而莫名的恐慌与悲伤袭上心头，令贾斯汀整晚郁郁寡欢，她的婚姻刚刚开始就已到了破败的边缘，与亲友同事的关系也变得分外紧张。克莱尔试图将妹妹带出忧郁症的困扰，然而收效甚微。与此同时，一颗神秘的小行星正向地球飞速逼近，似乎正是它带来了贾斯汀的忧郁，又似乎那原本郁结心中的烦恼只不过被它释放了而已……

在未来的某一天，地球上除了Phil Miller，好像就没有别人了？！

Phil到处搜寻其他幸存者却一无所获，但无论如何他都不会放弃，因为他坚信自己不是一个人。如果有一天他终于遇见了她，那就太妙了！

近未来，名为ZN1的神秘病毒蔓延全球，导致成千上万的人变成嗜血如命的丧尸，而被他们咬过的人则很快受到感染成为丧尸的同类。美国政府彻底瘫痪，人类面临灭亡的厄运。在上纽约一处临时聚集点，国民警卫队负责人查尔斯·加内特（Tom Everett Scott 饰）和搭档罗伯塔·沃伦（Kellita Smith 饰）迎来了意外的访客。来者名叫马克·哈蒙德（Harold Perrineau 饰），自称是三角洲部队的中尉，他请求加内特等人协助护送名叫摩菲（Keith Allan 饰）的男子前往加州。摩菲曾先后被八只丧尸袭击，但正因为他注射了ZN1病毒抗体而安然无恙活了下来。作为人类最后的希望，临时政府要求无论如何保住摩菲的性命。

旅途中哈蒙德遇袭身亡，而加内特则承担起护送的重任，和身边的幸存者们踏上命运多舛的征程……

詹姆和莉莉住在电网，提高他们的小女儿的舒适度和可持续发展的一个茧。当一个神秘的群发短信涟漪的方式在全国范围内，引发了瘫痪，大难临头的网络攻击，从庇护现代绿洲他们家过渡到一个要塞的疏远老朋友的出现在自己的门口，作为保护和社区。意外的重逢 - 丰富，狂欢和回忆，通过有机葡萄酒和杂草慷慨增强 -正在迅速由过去的轻视，缠绵调情的火花和本地种植的新的世界秩序的威胁破坏。平衡紧张的对峙与轻浮的条子，导演丹尼斯·亨利Hennelly精确定位，在未来，意识形态都分解成在各个领域的行动。

毕业前的最后一堂哲学课，20名学生被逼参与思想实验。他们由班房跳进核辐射浩劫现场，若未能在防空洞争一席位，器官将瞬即被辐射尘贯穿，痛苦致死。然而，防空洞内的氧气及食物只够10人存活一年。

哲学生以抽签决定身份和技能。为延续人类命脉，他们需运用哲学逻辑，公开咨询并举手投票，选出10位最有价值的人物住进防空洞。聪明人比好人有资格留低？工程师的价值比诗人重要？一票延续一命，要牺牲谁去成就社会？

看起来老实忠厚的历史教师的格伦·兰道夫（大卫·克罗斯David Cross 饰）随同在网上结识的女友翠茜·斯科特（朱莉娅·斯代尔斯 Julia Stiles 饰）来到朋友艾玛（艾琳·海耶斯 Erinn Hayes 饰）和皮特（布雷斯·米勒 Blaise Miller 饰）家参加派对。进门前翠茜特别叮嘱了几条绝对不可提起的禁忌话题，但是拙于言辞的格伦尴尬之极仍不免触雷。原本欢声笑语的聚会因皮特和艾玛的离婚宣言而被紧张气氛所笼罩。雪上加霜的是，隔壁那个总穿着生化服的怪邻居哈尔向他们通报了一则惊人消息：市中心发现放射性武器，辐射计将蔓延到他们的住地。小小的房子内，不同性格的男女，爆笑连连，却又哭笑不得……

法国青年克里斯（Fabian Wolfrom 饰），在他11岁时某个夜晚，哈雷彗星接近地球。似乎冥冥中有所感应，他的父母在当晚死于非命。此去经年，哈雷彗星再度接近地球，全世界人民寄予极大关注，各种或科学或玄学的猜测层出不穷，热议纷纷。对克里斯来说这颗星体的造访似乎没有什么特别的，但是他却发现周围人们的举止愈加怪异，人们越来越无法控制自己的情绪，各种暴力和暴动此起彼伏，在所谓的末日为降临前，众生已经陷入绝望的疯狂之中。

彗星莅临当晚，克里斯受邀参加一个狂欢派对。谁知未过多久场面便完全失控，各种嗜血恶徒出笼，展开末日杀戮……

一个生活无趣、情感压抑的高校男生，某日惊觉世界末日即将到来，决定鼓起勇气向心目中的女神告白，结果却阴错阳差把女神的男友打到倒地不起，他只好强架着女神浪迹天涯，期望末日来临前能够成功破处！改编自人气漫画家山本直树的同名作品，这部兼冶现实与奇想的虚无主义公路电影，神采在在令人想起同样喜欢在电影中来场「无意义」小旅行的三木聪导演。

这是一场发生在世界末日即将来临时的末世之恋。流行病学家苏珊（伊娃·格林 Eva Green）与餐厅主厨麦克（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor）相识、相恋，但无奈此时此刻的世界正在遭受一场新型流行病的侵袭。随着流行病的蔓延，患者会伴随着情绪失控逐渐丧失味觉、嗅觉 、听觉、直至最后丧失视觉。虽然苏珊和麦克都尽量努力避免患病，但当作为厨师的麦克不再能尝出食物的味道，作为科学家的苏珊也渐渐丧失感觉，这对末世情人便已知晓无人能够逃脱这场灭顶之灾。两人于是选择珍惜仅有的彼此，最后在逐渐模糊的视线中拥抱住对方。

原名Gianni Pacinotti的Gipi 1992年开始漫画生涯，代表作有《一场战争的笔记》、《我的生活的糟糕绘本》等，擅长描绘日常生活，作品常常嬉笑怒骂而又富有诗意，而从小开始玩超8摄像机的他也一直在拍摄电影短片。2010年读到另一位意大利漫画家Giacomo Monti的《没有人会伤害我》之后他便买下了改编版权，并且得到了意大利著名制作人多米尼科·伯加齐（《格莫拉》、《教皇诞生》）的大力支持。在这部影片中，长着大大的银色脑袋和深陷双眼的外星人来到地球不是为了“侵略”，而是来帮助人类解决彼此之间的沟通障碍。

……选片请谨慎，以上并非都可以打五星的电影。

(全文完)

本文作者“恶魔的步调”，现居台州，目前已发表了66篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“恶魔的步调”关注Ta。