一、学习的目的。

　　

　　

　　1.对中国云南少数民族乐器葫芦丝的音乐有一定的听、判、奏、析能力。

　　

　　

　　2.通过学习和演奏乐器，我们对博大的民族文化产生了浓厚的兴趣，弘扬了民族文化，增强了对民族音乐的热爱。

　　

　　

　　第二，重点。

　　

　　

　　1、民族乐器葫芦丝的定义。

　　

　　

　　2.通过学习和实践，具备一定水平的独唱能力。

　　

　　

　　第三，困难。

　　

　　

　　音乐的结构由引言、行板、快板、慢板、快板、尾声和总共170小节组成。每一段都有具体的要求和表现要点。

　　

　　

　　四.演奏技巧讲解。

　　

　　

　　1.背景介绍。

　　

　　

　　首先我来介绍一下音乐的背景：“大条”流行于丽江县、宁蒗县、中甸三坝等纳西族和部分普米族村落。纳西语被称为“东李罗”或“牛科”。“咚”的意思是“高兴地跳舞”或“大家都来跳舞”。在一些地区，它也被称为“芦笙舞”或“笛跳”，因为它是由长笛和葫芦笙伴奏的。跳舞不受时间和地点的限制。在婚丧嫁娶、盖房或庆祝丰收节时，无论是在狭窄的院子里，还是宽阔的堤坝上，只要笛声悠扬，第一站就能聚集成团的舞者，舞池里顿时充满欢声笑语和歌声。从舞蹈中，我们可以感受到这个民族无比强大的凝聚力。丽江大部分纳西族与各民族共同生活，与周边民族交往频繁。所以它的变化可以从跳跃的细微风格上看出来。“东李罗”受手握限制，主要动作在胯部、腰部和膝盖以下的腿部。舞蹈是顺时针的，最后一个是风笛手，他也可以不受限制地在舞蹈圈的中心。因此，风笛手的舞蹈动作范围很广，具有很强的韵味。当地传说：在古代，许多勤劳勇敢的少数民族住在山里。在纳西族部落里，有一个勤劳的农民家庭，母亲早逝，留下五个儿子与父亲相依为命，父亲既是父亲又是母亲，百般疼爱孩子，努力把五个儿子拉扯成人。五个儿子已经成长为五个壮汉，老人已经无比欣慰。世代相传。

　　

　　

　　2.讲解练习技巧。

　　

　　

　　音乐改编自云南丽江纳西族的打跳音乐素材。这是改编的民间音乐。“跳”是少数民族的集体歌舞方式，音乐丰富，舞蹈动作多样，其中最重要的舞蹈形式是“三步一跺脚”。

　　

　　

　　根据舞蹈内容，有引言、行板、快板、慢板、快板和尾声。整个音乐有170个小节。

　　

　　

　　音乐结构是：引言A B A结尾。

　　

　　

　　第1-7节是介绍部分，中间有一个小快板“6653312236”和“61612232216”。第12-46节是A节，第77-99节是b节

　　

　　

　　小节100-小节103是音乐的过渡部分。中段有一个快板，是103小节-115小节。

　　

　　

　　16小节-155小节是A段，156-170是音乐的结尾。

　　

　　

　　在整个音乐中，波音、复调、复调和虚拟颤音在很多地方都有运用。弹奏难点1:手指的基本功很高，要有一个熟练的基本功。手指灵活、自由、到位非常重要，手指“弹跳”非常重要；2.高难度高音“6”双吐应加强练习，注意气息的强弱控制；难度三：吐槽和播放声音要同时使用，可以增强声音的硬度和灵活性；难点四：演奏时注意整个音乐的情绪处理。让音乐更有活力。

　　

　　

　　该方法描述如下。

　　

　　

　　(1)音乐解难1:播放云南丽江纳西族民间舞蹈音乐场景，了解“跳”是少数民族的集体歌舞方式，舞蹈形式为“三步一跺脚”，节奏是这种音乐的基本节奏。"

　　

　　

　　(2)了解音乐的情绪和风格。增加学习这首音乐的兴趣，分段分句分析，自己练习解决演奏难点，加深对演奏要领的理解。

　　

　　

　　(1)玩法介绍。

　　

　　

　　播放介绍时，要特别注意通风，凡是标有通风符号的地方都必须通风。其次，善用滑翔的技巧。前两小节有下滑。大家玩的时候一定要注意，用手指慢慢擦下来。然后是齐抖音和虚指的表现。使用这种技术时，呼吸需要稳定，手指需要特别灵活。在1-6小节演奏时，手指与气息的组合以齐抖音开始，再指抖音，先强后弱。

　　

　　

　　打中板。

　　

　　

　　棋盘上有36个小节。首先，我们将这36个小节作为一个整体来分析。从符号上看，有叠字、小颤音、打击乐和调性。也就是说，技巧可以通过练习来掌握，节奏上没有难度。把这一段弹好的关键是吹出“跳动跳跃”的感觉。这句话很欢快。适当控制力量和速度是必要的。还有标有拍子、叠字、符号的地方，要弹得又快又有力，这样声音会特别硬。在这里演奏顿音，可以充分调动演奏者和听众，有很强的舞蹈节奏感。要弹好这些小节，特别是17-42，颤音要到位，敦音要到这里。这里的饭菜很特别。演奏时舌头和气息要用力并拢，头部要用吐沫演奏。需要的是一种。

　　

　　

　　演奏慢板。

　　

　　

　　慢板总共有18小节。从征兆上看，上滑、下滑、叠音、颤音、虚指颤抖、打击等技巧都可以通过练习掌握，节奏也不难掌握。慢板演奏6165612时，这里有一个上滑音。玩的时候手指需要特别的灵活，要适当的擦拭，不能太慢也不能太快。

　　

处，然后紧接着后面有虚指颤，吹这个技巧时，做到气震音和虚指颤同时运用才能恰到好处。

　　

④快板的演奏

　　

这段是本曲欢快的一部分，同时也是最能表现打跳欢乐的场面，也是最受听众欢迎的一段，整个快板部分共37小节，在这部分关键是注意三吐演奏，这段主要是三吐，还要注意速度强弱的表现，在1―13小节吹65336533666666666533653322222222这段旋律中，最重要的放在第一个音头上，吹奏6的时候大拇指要向后抹动，吹出吐音和滑音的感觉，让人们感觉到欢乐的气芬，做到紧中有松。第2难点就是2了，吹奏方法和吹奏6的方法相似，我们用无名指向上抹动，在练习的过程中先慢练后快练。

　　

⑤尾声的演奏

　　

整个尾声有15个小节是在快板音乐的基础上进行的，所以必须要把快板吹到位，尾声部分是这首乐曲的精华也是最难点，这段把打跳欢乐的场面表现的淋漓尽致，这部主要是双吐，其次是三吐和打音，从技巧上看通过自己的苦练不难完成，这段的重点是6音的吐奏，因为6音在葫芦丝上发音比较弱，气息也需要特别弱，所以我们在吹的时候，一定要先慢练，吹的时候舌头尖轻轻的吐，要着到最佳力度点。通过慢练习会达到效果，然后在把速度加快。最后一个小节是6音，需要用吐音和打音同时使用才能完成，这样能增强音的硬度和弹性。

　　

⑥小结

　　

演奏该乐曲，主要把握好乐曲的民族风格特殊的节奏律动，注意要求学生对乐曲的演奏技巧和难点，逐一进行分解的练习，要求学生在演奏时，表达准确，要求学生一定要把乐曲的思想内涵和艺术特色体现在演奏中，并在演奏中体会到少数民族音乐的特殊美学意义，让学生练习通过学习演奏，对乐曲所描绘的音乐形象有一定的表现能力和认知度，使学生在学习后，扩大对少数民族音乐的认识和理解。

　　

下面是《打跳欢歌》练习曲：