Gustav Klimt个人资料简介

古斯塔夫・克里姆特 Gustav Klimt 1862年7月14日生于奥地利邻近维也纳的鲍姆加登，是一位世界著名的象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是维也纳文化圈代表人物之一。 古斯塔夫・克里姆特作画特色在于特殊的象征式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意，但是却也招致不少保守派画家的负面评价。 古斯塔夫・克里姆特作的另一特色为画中主角大部分都是女性，主题则为“爱”、“性”、“生”与“死”的宿命性。 髡h古斯塔夫・克里姆特於1918年因“西班牙流感”而身故。

Gustav Klimt – 人物介

古斯塔夫・克里姆特 Gustav Klimt 1862年7月14日生于奥地利邻近维也纳的鲍姆加登，是一位世界著名的象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是维也纳文化圈代表人物之一。
古斯塔夫・克里姆特作画特色在于特殊的象征式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意，但是却也招致不少保守派画家的负面评价。
古斯塔夫・克里姆特作的另一特色为画中主角大部分都是女性，主题则为“爱”、“性”、“生”与“死”的宿命性。
髡h古斯塔夫・克里姆特於1918年因“西班牙流感”而身故。

Gustav Klimt – 早期Us

古斯塔夫・克里姆特生于邻近维也纳的鲍姆加登，在家中三子四女中排行第二。家里的三个儿子在幼时都展现了艺术的天份。克里姆特的父亲恩斯特・克林姆是名来自波西米亚的黄金雕刻匠，妻子安娜・克林姆则梦想从事音乐相关工作，但一直没有实现。克里姆特小时候家境一直很贫困，当时公职稀缺，移民的经济发展十分艰苦。

1876年，克里姆特获得了前往维也纳艺术工商学校(Kunstgewerbeschule)的奖学金，并在该校就读至1883年，受训成为一名建筑画家。当时，他崇敬一流的历史画家汉斯・马卡特。克里姆特欣然接受了保守主义的训练；他早期的作品可被归类为学院派。1877年，他的兄弟恩斯特，跟随其父的脚步，成为一位雕刻匠，亦进入该校就读。两兄弟与朋友法兰兹・玛兹曲一起工作，1880年，他们以团体“画家集团”之名，受委托办理了许多任务，并帮助他们的老师为维也纳艺术史博物馆创作壁画[2]。克里姆特以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画，其中包括成功的系列“寓意与象征”(Allegories and Emblems)，展开了他的职业生涯。

1880年，克里姆特从皇帝弗朗茨・约瑟夫一世得到了黄金勋章，彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。克里姆特也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。1892年，克里姆特的父亲与兄弟恩斯特皆逝世，克里姆特必须承担其父与兄家中的经济责任。这次的悲剧也深深影响了克里姆特的艺术理念，很快的克里姆特便转向开创了新的个人风格。1890年代早期，克里姆特认识了艾蜜莉・芙洛格(Emilie Fl?ge)，尽管他与其他女人纠缠不清，芙洛格仍成了克林姆终其一生的伴侣。他与芙洛格的关系是否只限于肉体仍是争议不断，但那时期的克里姆特至少有了14个小孩。

Gustav Klimt – 维也纳分离派时期

1897年，克里姆特等人创办了维也纳分离派(Vienna Secession)，克里姆特并担任了该派的期刊《圣春》(Ver Sacrum)的总裁。克里姆特待在分离派一直到1908年。维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象征主义和平共存。政府支持他们的目标，并给予公有土地的租约以建立展览厅。分离派的象征是雅典娜，代表着智慧、技艺、战争的希腊女神, 克里姆特于1898年画了他的版本。

1894年，克里姆特受托创作三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。完成于世纪之交时，克里姆特的三幅画：《哲学》、《医学》与《法学》，其激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判，被评为“色情”。克林姆舍弃了传统的寓言与象征手法，而使用了更公然表达性欲的新颖表达方式，因此招来了更多纷扰。公众的抗议从四面八方而来, 政治、美学与宗教。因此，克里姆特的三幅画并没有被放上大厅的天花板。这是克里姆特所接受的最后一个公众任务。1945年5月，克里姆特的三幅画被党卫队销毁。他的《真相》(Nuda Verita，1899)解释了他更进一步动摇传统的企图。毫无掩饰的裸体红发女人手握著真理之镜，上方引用了席勒风格的字体，写着：“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那么满足少数人吧。满足全部便坏。”

1902年，克里姆特为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬横饰带》，展览主题是对作曲家的褒扬，以一座不朽、色彩斑斓、马克斯・克林格尔所制的雕塑为号召。横饰带只为展览而作，克里姆特以亮眼颜料将之直接画上墙壁。展览结束后，画作被保留了，但直到1986年前才开始公开展出。

此时期的克里姆特并不因公众任务而局限自己。1890年代末期开始，他与芙洛格一家在阿特尔湖岸共度了一年一度的暑假，并在当地画了许多风景画。这些作品构成了除了图形之外，唯一让克里姆特认真投入的风格。正式而言，风景画是以相同的精制图样为特征，强调结构、有象征意义的碎片。克里姆特成功的使阿特尔湖的作品的深处扁平成为单一平面，人们相信克里姆特以透过望远镜观察景色的方式，创作了这些作品。

Gustav Klimt – 成功

克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功，并被认为是克里姆特的巅峰时期。克林姆此时期的作品常使用金箔，夺目的金色可于《帕拉斯・雅典娜》(1898)与《茱蒂丝一号》(1901)首次见到，金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》(1907)与《吻》(1907 – 1908)。克里姆特很少旅行，但皆以其美丽马赛克镶工艺闻名的威尼斯与拉文纳，则很有可能是克里姆特得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。1904年，克里姆特与其他艺术家于奢华的史托克列宫，富裕比利时企业家的住家进行合作，其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。克里姆特负责餐厅的部分，贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品，他曾为此公开表示：“大概是我装饰作品发展的巅峰了。”1907年至1909年间，克里姆特画了五幅关于社会女性受包裹于软毛中的油画。他对女装的喜爱，在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。

于家中工作与放松的同时，克里姆特通常穿着凉鞋与长外袍，并不著内衣。他的简单生活稍像是隐居，献身于艺术、家庭与分离主义运动之外的小事，且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。克里姆特的声誉常吸引许多支持者到家门来。他作画的步骤总是经过深思熟虑，有时小心仔细，需要漫长的时间持续作画。尽管克里姆特对性十分重，他对风流韵事仍保持谨慎，并避免丑闻。

克里姆特曾写过一些关于他所见事物与作画手法的事。他常写明信片给芙洛格，但没有写日记的习惯。克里姆特在一个被称为“对没有自画像的注解”的珍罕书写纪录写道：“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……。我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”

Gustav Klimt – 作品介B

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